Метод обучения
Метод обучения
Главная особенность курса — мы идём от общего к частному, учимся сразу создавать цельное изображение, затем постепенно усложнять и детализировать его.
Анализируем работы мастеров (от Вермеера до Матисса), чтобы использовать их принципы в рисовании с натуры, а усвоенные знания применяем в работе над композициями в гравюрных техниках.
Анализируем работы мастеров (от Вермеера до Матисса), чтобы использовать их принципы в рисовании с натуры, а усвоенные знания применяем в работе над композициями в гравюрных техниках.
Главная особенность курса — мы идём от общего к частному, учимся сразу создавать цельное изображение, затем постепенно усложнять и детализировать его.
Анализируем работы мастеров (от Вермеера до Матисса), чтобы использовать их принципы в рисовании с натуры, а усвоенные знания применяем в работе над композициями в гравюрных техниках.
Анализируем работы мастеров (от Вермеера до Матисса), чтобы использовать их принципы в рисовании с натуры, а усвоенные знания применяем в работе над композициями в гравюрных техниках.
ВХУТЕМАС:
Эмблема основного отдлеления. Проект Г.Клуциса
Эмблема основного отдлеления. Проект Г.Клуциса
А.Веснин, эмблема ВХУТЕМАСа, 1920-е
Наш метод продолжает традиции школы ВХУТЕМАСа.
В 20-30-е годы система обучения в Высших Художественных Мастерских была, наряду с системой Баухауса, самой передовой в Европе.
Принципы ВХУТЕМАСа формировались под влиянием русского конструктивизма (Лисицкий, Родченко) и мастеров иллюстрации и станкового искусства — Фаворского, Митурича и других.
В 20-30-е годы система обучения в Высших Художественных Мастерских была, наряду с системой Баухауса, самой передовой в Европе.
Принципы ВХУТЕМАСа формировались под влиянием русского конструктивизма (Лисицкий, Родченко) и мастеров иллюстрации и станкового искусства — Фаворского, Митурича и других.
Наш метод идёт от традиций школы ВХУТЕМАСа.
В 20-30-е годы система обучения в Высших Художественных Мастерских была, наряду с системой Баухауса, самой передовой в Европе.
Принципы ВХУТЕМАСа формировались под влиянием русского конструктивизма (Лисицкий, Родченко) и мастеров иллюстрации и станкового искусства — Фаворского, Митурича и других.
В 20-30-е годы система обучения в Высших Художественных Мастерских была, наряду с системой Баухауса, самой передовой в Европе.
Принципы ВХУТЕМАСа формировались под влиянием русского конструктивизма (Лисицкий, Родченко) и мастеров иллюстрации и станкового искусства — Фаворского, Митурича и других.
ВХУТЕМАС
Эмблема основного отделения. Проект Г.Клуциса
В.А.Фаворский. Портрет М.В.Фаворской
и Е.В.Дервиз. 1945
и Е.В.Дервиз. 1945
В.А.Фаворский. Портрет М.В.Фаворской
и Е.В.Дервиз. 1945
и Е.В.Дервиз. 1945
Наша программа и метод обучения позволяют независимо от возраста и опыта осваивать способы изображения реальности и композиционные законы. У нас одновременно учатся школьники, выпускники и даже преподаватели художественных ВУЗов.
Наша программа и метод обучения позволяют независимо от возраста и опыта осваивать способы изображения реальности и композиционные законы. У нас одновременно учатся школьники, выпускники и даже преподаватели художественных ВУЗов.
Программа курса
Осваиваем принципы композиционного, пространственного рисунка и учимся осознанно применять их в разных жанрах.
Курс состоит из пяти модулей, в каждом модуле несколько базовых занятий и дополнительные занятия в технике гравюры.
Присоединиться к нам вы можете на любом занятии. Наш учебный процесс позволяет получить знания и опыт при разовых посещениях.
Курс состоит из пяти модулей, в каждом модуле несколько базовых занятий и дополнительные занятия в технике гравюры.
Присоединиться к нам вы можете на любом занятии. Наш учебный процесс позволяет получить знания и опыт при разовых посещениях.
1
«Пленэры на Таганке»
12 сентября – 17 октября.
Курс начинается с серии пленэров, которые пройдут в тихих переулках Таганки. Мы разберёмся с главными задачами в городском пейзаже: изображением глубины, ракурсов и перспективы, соподчинением планов, передачей рельефа местности и характера зданий.
В программе занятий небольшая вступительная лекция, выход в город и возвращение в студию для вечернего чая и просмотра.
Курс начинается с серии пленэров, которые пройдут в тихих переулках Таганки. Мы разберёмся с главными задачами в городском пейзаже: изображением глубины, ракурсов и перспективы, соподчинением планов, передачей рельефа местности и характера зданий.
В программе занятий небольшая вступительная лекция, выход в город и возвращение в студию для вечернего чая и просмотра.
2
«Натюрморт»
24 октября – 19 декабря. Короткие лекции и насыщенные практические занятия. Рисование натюрморта с натуры чередуется с разбором и аналитическим копированием работ классиков. Дополнительные занятия — натюрморт в технике сухой иглы. Рассказ о технике, выбор и подготовка эскиза, гравирование и печать.
3
«Натюрморт в интерьере»
9 января – 27 февраля. От рисования простых предметов мы постепенно переходим к сложным (гипсовая скульптура), что в дальнейшем поможет рисовать фигуру человека. В то же время, рисуя ограниченное пространство натюрморта, учимся понимать его как часть большой глубины — интерьера. Модуль завершается серией занятий в технике высокой печати (линогравюра, ксилография)
4
«Интерьер с фигурой человека»
6 марта – 24 апреля. Модуль начинается с погружения в таинственный мир Вермеера и Малых Голландцев. Проверим их открытия на практике, рисуя интерьеры старинной московской усадьбы. В завершение модуля переместим фокус на фигуру человека и будем рисовать модель в интерьере.
5
«Обитаемый пейзаж»
15 мая – 26 июня. Цель этого модуля — изучив опыт великих пейзажистов от Пуссена до Сезанна, применить его в рисовании с натуры, на пленэре в московских переулках. По желанию, на трёх дополнительных занятиях награвируем и отпечатаем самые удачные графические этюды.
Программа курса
Осваиваем принципы композиционного, пространственного рисунка и учимся осознанно применять их в разных жанрах.
Курс состоит из пяти модулей, в каждом модуле несколько базовых занятий и дополнительные занятия в технике гравюры.
Присоединиться к нам вы можете на любом занятии. Наш учебный процесс позволяет получить знания и опыт при разовых посещениях.
Курс состоит из пяти модулей, в каждом модуле несколько базовых занятий и дополнительные занятия в технике гравюры.
Присоединиться к нам вы можете на любом занятии. Наш учебный процесс позволяет получить знания и опыт при разовых посещениях.
1
«Тональное и разнояркостное»
12 сентября – 17 октября.
Курс начинается с серии пленэров, которые пройдут в тихих переулках Таганки. Мы разберёмся с главными задачами в городском пейзаже: изображением глубины, ракурсов и перспективы, соподчинением планов, передачей рельефа местности и характера зданий.
В программе занятий небольшая вступительная лекция, выход в город и возвращение в студию для вечернего чая и просмотра.
Курс начинается с серии пленэров, которые пройдут в тихих переулках Таганки. Мы разберёмся с главными задачами в городском пейзаже: изображением глубины, ракурсов и перспективы, соподчинением планов, передачей рельефа местности и характера зданий.
В программе занятий небольшая вступительная лекция, выход в город и возвращение в студию для вечернего чая и просмотра.
2
«Натюрморт»
24 октября – 19 декабря. Короткие лекции и насыщенные практические занятия. Рисование натюрморта с натуры чередуется с разбором и аналитическим копированием работ классиков. Дополнительные занятия — натюрморт в технике сухой иглы. Рассказ о технике, выбор и подготовка эскиза, гравирование и печать.
3
«Натюрморт в интерьере»
9 января – 27 февраля. От рисования простых предметов мы постепенно переходим к сложным (гипсовая скульптура), что в дальнейшем поможет рисовать фигуру человека. В то же время, рисуя ограниченное пространство натюрморта, учимся понимать его как часть большой глубины — интерьера. Модуль завершается серией занятий в технике высокой печати (линогравюра, ксилография)
4
«Интерьер с фигурой человека»
6 марта – 24 апреля. Модуль начинается с погружения в таинственный мир Вермеера и Малых Голландцев. Проверим их открытия на практике, рисуя интерьеры старинной московской усадьбы. В завершение модуля переместим фокус на фигуру человека и будем рисовать модель в интерьере.
5
«Обитаемый пейзаж»
15 мая – 26 июня. Цель этого модуля — изучив опыт великих пейзажистов от Пуссена до Сезанна, применить его в рисовании с натуры, на пленэре в московских переулках. По желанию, на трёх дополнительных занятиях награвируем и отпечатаем самые удачные графические этюды.
Польза курса
Знания и практические результаты
Понимание композиционного подхода в рисунке
Умение с самого начала ясно видеть цели и стратегию работы
Освоение техник гравюры
Вы овладеете техниками сухой иглы, ксилографии (гравюры на дереве), линогравюры и составите портфолио из работ в этих техниках
Теория и практика
Вы научитесь анализировать работы классиков и применять их опыт в своём повседневном рисовании
Опыт натурного рисования
Процесс рисования с натуры станет интересным и осмысленным
Стоимость обучения — 1500 р. при оплате отдельного занятия и 1000 р. при оплате любых четырёх. Отдельные занятия имеют самостоятельную ценность, если вы не можете пройти весь модуль — приходите на одно из занятий модуля.
Стоимость обучения — 1500 р. при оплате отдельного занятия и 1000 р. при оплате любых четырёх.
Отдельные занятия имеют самостоятельную ценность, если вы не можете пройти весь модуль — приходите на одно из занятий модуля.
Отдельные занятия имеют самостоятельную ценность, если вы не можете пройти весь модуль — приходите на одно из занятий модуля.
Иван Викторович Григорьев художник О себе: «Мне близка идея живого, непосредственного, но глубоко композиционного рисования. Стараюсь не следовать правилам, а правдиво передавать своё восприятие натуры...» Родился в Москве в 1979 году. Образование: закончил Московский Полиграф (МГУПечати) в 2001 году по специальности «художник-график». Учился у художников Владимира Шишкова и Александра Ливанова. Эти замечательные мастера передали своим ученикам традиции ВХУТЕМАСа и школы Фаворского. Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры, удостоен почётного диплома Московского Союза Художников. С начала 2000-х преподавал рисование детям и взрослым в ВУЗах и в частных студиях. С 2002 года состоит в Московском Союзе Художников (Секция «Эстамп») Участник групповых и персональных художественных выставок. Рисует с натуры, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, изображающих природу и города России, Грузии, Армении, Израиля. Преподаёт рисунок на режиссерских курсах при студии «Союзмультфильм», рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна (B&D), проводит пленэры в России и за рубежом. Работы можно посмотреть здесь |
Иван Викторович
Григорьев
Григорьев
художник
О себе: «Мне близка идея живого, непосредственного, но глубоко композиционного рисования. Стараюсь не следовать правилам, а правдиво передавать своё восприятие натуры…»
Родился в Москве в 1979 году.
Образование: закончил Московский Полиграф (МГУПечати) в 2001 году по специальности «художник-график». Учился у художников Владимира Шишкова и Александра Ливанова. Эти замечательные мастера передали своим ученикам традиции ВХУТЕМАСа и школы Фаворского.
Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры, удостоен почётного диплома Московского Союза Художников.
С начала 2000-х преподавал рисование детям и взрослым в ВУЗах и в частных студиях.
С 2002 года состоит в Московском Союзе Художников (Секция «Эстамп»)
Участник групповых и персональных художественных выставок.
Рисует с натуры, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, изображающих природу и города России, Грузии, Армении, Израиля.
Преподаёт рисунок на режиссерских курсах при студии «Союзмультфильм», рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна (B&D), проводит пленэры в России и за рубежом.
Работы можно посмотреть здесь
Образование: закончил Московский Полиграф (МГУПечати) в 2001 году по специальности «художник-график». Учился у художников Владимира Шишкова и Александра Ливанова. Эти замечательные мастера передали своим ученикам традиции ВХУТЕМАСа и школы Фаворского.
Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры, удостоен почётного диплома Московского Союза Художников.
С начала 2000-х преподавал рисование детям и взрослым в ВУЗах и в частных студиях.
С 2002 года состоит в Московском Союзе Художников (Секция «Эстамп»)
Участник групповых и персональных художественных выставок.
Рисует с натуры, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, изображающих природу и города России, Грузии, Армении, Израиля.
Преподаёт рисунок на режиссерских курсах при студии «Союзмультфильм», рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна (B&D), проводит пленэры в России и за рубежом.
Работы можно посмотреть здесь
Профили в соцсетях
