ОСНОВЫ ТВОРЧЕСТВА:
КОМПОЗИЦИЯ И ТЕХНИКА
онлайн-курс из 6 модулей по 4 занятия (с практикой)
начинается 7 ноября
Занятия по четвергам в Зуме:
с 19:00 до 20:00 — теория,
с 20:00 до 21:00 — практика
На каждом занятии — главные понятия композиции, новые сюжеты для изображения в разных техниках и материалах, анализ работ старых мастеров и художников современности
Курс поможет вам:
соединить теорию и практику,
находить и придумывать увлекательные сюжеты для рисования в любых жанрах (от натюрморта до портрета),
использовать выразительные возможности разных техник для композиционных решений
соединить теорию и практику,
находить и придумывать увлекательные сюжеты для рисования в любых жанрах (от натюрморта до портрета),
использовать выразительные возможности разных техник для композиционных решений
О курсе
Курс будет интересен вам, если вы художник или просто любите искусство и хотите увидеть его изнутри — «взглядом художника».
Для участников любого уровня от 13 лет. Курс поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального искусства без погружения в унылые дебри сухой теории.
- Вы просто интересуетесь искусством, рисовать не планируете
- Вы начинающий художник и хотите освоить технику, чтобы сразу создавать пусть и простые, но творческие работы
- Вы умеете хорошо изображать предметы, но у вас есть сложности с композицией
- Пропал азарт рисования, вам трудно находить интересные для изображения мотивы
- Композиционные принципы объясняются на примере конкретных работ и эпизодов из истории искусства
- Пошаговое объяснение тонкостей работы с конкретными материалами: каждое занятие включает и теоретическую часть, и видео-туториал по работе над мотивом с помощью нужной техники
- Также мы будем учиться работать с фото-референсами, использовать фотографию как отправную точку работы на занятии, чтобы после найти подобный мотив в реальности и нарисовать с натуры
- Умение видеть: навыки восприятия от самых базовых и простых (тон, цвет, свет) до более сложных (композиционные построения). Всё это не по отдельности, а в связи с общими задачами произведения
- Умение анализировать работы, в том числе и свои
- Понимание, какие знания действительно необходимы художнику
- Новый взгляд на искусство.
- Фактические и теоретические знания.
- Аналитические копии и собственные работы — 3–4 за урок, примерно 36–40 за весь курс.
О занятиях
Каждый четверг в 19:00 (MSK), в Зуме.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.
Задания в разных жанрах и подробные видео-туториалы по техникам помогут активно рисовать на протяжении всего курса
на занятиях и в свободное время.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.
Задания в разных жанрах и подробные видео-туториалы по техникам помогут активно рисовать на протяжении всего курса
на занятиях и в свободное время.
01
60 мин.
теории
теории
Рассказ о композиционном методе — 20 мин., анализ произведений по теме (работы художников разных эпох) — 20 мин., видео-туториал по работе с материалами и используемой технике — 20 мин.
02
60 мин.
практики
практики
После разбора референсов мы будем рисовать и обсуждать нарисованное. Если вы не успели показать работу, обсудим её на следующем занятии. Эта часть будет интересна и тем, кто не рисует
Программа курса
Будет полезно пройти курс целиком, чтобы почувствовать связь и взаимодействие композиционных задач, но устройство курса, который делится на модули по 4 занятия, позволяет получить пользу даже от короткого цикла обучения.
Модуль 1
| Глубина и Плоскость Первый модуль — это мини-курс о глубине, плоскости и их сочетании в композиции. Начнём с самого простого — уплощённого изображения на длинной поверхности. Например, нарисуем предметы на подоконнике. Потом на те же предметы посмотрим чуть сбоку. Постепенно усложняя задачу, изобразим, как они загораживают друг друга и строят глубину. Продолжим, создавая подобные изображения уже в других жанрах: нарисуем пейзажи и интерьеры с фигурами. Польза: Научимся рисовать с помощью контрформ, передавать глубину простейшими средствами и освоим новые способы работы привычными художественными материалами. Техники: #прозрачное/кроющее (Акварель, гуашь, коллаж прозрачными и цветными материалами. Цветные карандаши и масляная пастель) |
4 занятия по четвергам
Модуль 1. Глубина и Плоскость
Фронтальное и ракурсное изображение с учётом контрформ и освещения
Движение изогнутых поверхностей в глубину и вдоль изображения
Соединение внешнего и внутреннего пространства
Ритм фигур на плоскости и в ракурсе
Модуль 2
| СИЛУЭТ И Объём Второй модуль курса — о создании эффектной и гармоничной композиции с помощью сочетания силуэта и объёма. На четырёх занятиях освоим практику работы чёрным и белым цветом в техниках, которые идеально подходят для обобщения силуэта и передачи эффектов освещения. Применим цвет в чёрно-белой графике для расстановки акцентов. Польза: Научимся строить пространство и управлять вниманием зрителя, подчёркивая объём силуэтом, а свет — тенью. Продуманная последовательность заданий в разных жанрах даст стимул для творчества на целый месяц. Техники: #черное/белое (Мел/уголь, белила/тушь, резерваж/акварель) #контрасты/нюансы (Сухая кисть, тушь серая, тушь чёрная кистью и спичкой) |
4 занятия по четвергам
Модуль 2. Силуэт и Объём
Контраст освещённых объёмов
и тёмных силуэтов
и тёмных силуэтов
Силуэт фигуры у открытого холодильника и другие виды кухни
Контрастный свет в пейзаже
Голова как упрощённый объём
Модуль 3
| Объём и Глубина Третий мини-курс — о продуманном соединении объёма и глубины, создании пространственной структуры, придающей цельность изображению. На занятиях сравним и совместим качества лёгкого, белого, линейного изображения и плотного (штрих, пятно), комбинируя техники цветного карандаша, акварели, аппликации и коллажа. Польза: Научимся соединять в рисунке выпуклые и вогнутые части так, чтобы на поверхности листа возник рельеф, а объёмы не выпадали из плоскости. Поймём принципы рельефа и научимся создавать на плоскости пространственные ниши. Техники: #лёгкое/плотное (Цветной карандаш, акварель, аппликация, белый рисунок и тёмный, густой штрих, лёгкий и плотный цвет) |
4 занятия по четвергам
Модуль 3. Объём и Глубина
Построение пространственной ниши в натюрморте
Рисуем «невидимое» — те части комнаты, которые обычно скрыты от глаз
Пространственные структуры в городском пейзаже
Человеческое тело как часть пространства
Модуль 4
| Предмет и среда Этот мини-курс из четырёх занятий поможет решить важнейшую задачу искусства: изображение среды, воздуха и предмета в этой среде. Мы выполним задания, связанные с передачей освещения и состояния в разных жанрах. Используем разнообразные материалы и сочетания техник — от ручки, линера, брашпена до сухой пастели и мелков. Польза: Научимся передавать атмосферу как с помощью штриха и фактуры, так и посредством белизны чистой бумаги. Техники: #фактура/тон (Фактура, штрих, цвет как среда и как предмет, фроттаж набрызгивание трафарет, штриховка, линер, брашпены, ручка, цвет как среда, белый цвет как среда, полутон. Сухая Пастель, мелки. Предметный цвет) |
4 занятия по четвергам
Модуль 4. Предмет и Среда
Изображение глубины и мерцания светящегося объёма воды
Передаём настроение с помощью использования фактур
Как изобразить «борьбу и соединение» человека и пространства
«Липкий ужас» и «саспенс» в изображении
Модуль 5
| ракурс и плоскость На занятиях пятого модуля научимся придавать изображению остроту и глубину, используя для этого ракурсные сокращения. Сочетание ракурсных элементов изображения с плоским силуэтом усилит пространственный эффект и позволит сохранить плоскость листа. При этом силуэт может быть изображён с помощью нетронутой белой бумаги. Польза: Научимся преодолевать технические сложности, связанные с рисованием ракурса, изображая вид снизу и сверху в натюрморте, ракурсные повороты в интерьере и пейзаже и «монументальный портрет» — изображение полуфигуры в ракурсе. Освоим разные сочетания контрастных пар матералов: сыпучие и жирные, мягкие и твёрдые — металлический карандаш, соус, и цветные карандаши разной твёрдости. Техники: #микст (сыпучие и жирные, мягкие и твёрдые — серебряный штифт, соус. Мягкие и твёрдые карандаши) |
4 занятия по четвергам
Модуль 5. Ракурс и Плоскость
Острый ракурс и связь боковой поверхности натюрморта с предметами наверху
Ищем неожиданные и странные точки зрения в привычном помещении
Добиваемся остроты и убедительности с помощью ракурсных сокращений
В единой системе изобразим чёткие плоскости одежды и поверхности головы в ракурсе
Модуль 6
| Силуэт и пространство В любом изображении мы работаем над силуэтом, но, чтобы силуэт «ожил», недостаточно просто обвести предмет по контуру. Силуэт — это пространственная форма, которая помогает сделать изображение обобщённым и выразительным, как знак. Польза: Научимся видеть силуэт в природе и использовать все его качества для создания композиции, которую глаз мгновенно «считывает». Используем возможности аппликации, коллажа, трафарета и особенное внимание уделим цвету в разных техниках. Техники: #цвет (теплые/холодные, сближенные/контрастные, краски, цветная бумага, аппликация, коллаж, трафарет) |
4 занятия по четвергам
Модуль 6. Силуэт и Пространство
Зеркало в натюрморте — «окошко в глубину», объём и плоскость одновременно
Как сохранить цвет и передать освещение с помощью силуэта
Конструируем фигуру из отвлечённых цветных элементов
Превращение предмета в пространство в силуэтном изображении — для чего и как?
| Выставка! В конце курса мы вместе отберём лучшие работы (по пять у каждого участника) и проведём открытие виртуальной выставки. Выставка позволит подвести итоги курса, увидеть результаты разных участников в общем ряду, научиться конструктивно оценивать свои и чужие работы. |
Об авторе
Иван Григорьев, художник
Родился в Москве в 1979 году.
Окончил Московский Полиграф (МГУПечати) в 2001 году по специальности «художник-график». Учился у художников Владимира Шишкова и Александра Ливанова. Эти замечательные мастера передали своим ученикам традиции ВХУТЕМАСа и школы Фаворского.
Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры (удостоен почётного диплома Московского Союза Художников).
С начала 2000-х преподавал рисование взрослым и детям в вузах и частных студиях.
С 2002 года состоит в Московском Союзе Художников (Секция «Эстамп»). Участник групповых и персональных художественных выставок.
Рисует с натуры, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, изображающих природу и города России, Грузии, Армении, Израиля и Средней Азии.
Преподавал рисунок на режиссерских курсах при студии «Союзмультфильм», рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна (B&D). Проводит практические занятия и читает лекции в «Простой школе», организует художественные пленэры в России и за рубежом.
Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 1 часть
Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 2 часть
PLAY SHOWREEL
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯
Условия участия
или 28 500 руб.
за 24 занятия
(+1 заключительное) с практикой и проверкой домашнего задания
ОПЛАТИТЬ
за 24 занятия
(+1 заключительное) с практикой и проверкой домашнего задания
ОПЛАТИТЬ
или 23 500 руб.
за 24 занятия
Стоимость полного курса без проверки домашних заданий
ОПЛАТИТЬ
за 24 занятия
Стоимость полного курса без проверки домашних заданий
ОПЛАТИТЬ
Акции!
Для участников студии, а также студентов и пенсионеров
Если вам положена скидка, напишите об этом в заявке
Если вам положена скидка, напишите об этом в заявке
Нажимая кнопку оплатить вы переходите на страницу выбора способа оплаты. Возможные варианты: оплата в рассрочку и оплата сразу за весь курс. Стоимость курса в разных валютах может отличаться. Для удобства оплаты выберите наиболее подходящую и выгодную валюту расчёта. Если у вас возникли трудности с оплатой, напишите нам, мы вместе с вами решим возникшие трудности.
Для записи на курс напишите мне:
ivangrigorievart@gmail.com
ivangrigorievart@gmail.com
Иван Григорьев © 2024
