Всё, что нужно знать о композиции, чтобы рисовать.
Онлайн-курс из 12 занятий
«Мне близка идея живого, непосредственного,
но глубоко композиционного рисования.
Стараюсь не следовать правилам, а правдиво
передавать своё
восприятие натуры…»
но глубоко композиционного рисования.
Стараюсь не следовать правилам, а правдиво
передавать своё
восприятие натуры…»
О курсе
Курс будет интересен вам, если вы художник или просто любите искусство и хотите увидеть его изнутри — «взглядом художника».
Для участников любого уровня от 13 лет. Он поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального без погружения в унылые дебри сухой теории.
- Вы просто интересуетесь искусством, рисовать не планируете.
- Вы только начинаете рисовать — ничего не понятно, но очень интересно.
- Вы рисуете давно и хотите обогатить практику опытом других художников.
- Вам нужно будет изучать историю искусства.
- Вы хотите стать художником.
В ходе курса — постепенный переход от простых понятий к более сложным, как в теории, так и в практике. Композиционные принципы объясняются на примере конкретных работ и эпизодов из истории искусства.
• Умение видеть. То есть прокачиваются навыки восприятия от самых базовых и простых (тон, цвет, свет) до более сложных (композиционные построения). Всё это не по отдельности, а в связи с общими задачами произведения.
• Умение анализировать работы, в том числе и свои.
• Понимание, какие знания действительно необходимы художнику.
• Понимание, как выстраивать стратегию, которая поможет познавать новое и приобретать навыки.
• Умение анализировать работы, в том числе и свои.
• Понимание, какие знания действительно необходимы художнику.
• Понимание, как выстраивать стратегию, которая поможет познавать новое и приобретать навыки.
• Новый взгляд на искусство.
• Фактические и теоретические знания.
• Аналитические копии и собственные работы — 3–4 за урок, примерно 36–40 за весь курс.
• Фактические и теоретические знания.
• Аналитические копии и собственные работы — 3–4 за урок, примерно 36–40 за весь курс.
О занятиях
Каждую пятницу или среду в 19:30, в Зуме.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.
01
60 мин.
теории
теории
Еженедельные занятия с теоретической и практической частью.
Рассказ со слайдами, кратко и ёмко, без «воды» — 25−35 мин., анализ произведений по теме (работы художников разных эпох) — 20−30 мин.
Рассказ со слайдами, кратко и ёмко, без «воды» — 25−35 мин., анализ произведений по теме (работы художников разных эпох) — 20−30 мин.
02
60 мин.
практики
практики
После разбора референсов мы будем рисовать и обсуждать нарисованное. Если вы не успели показать работу, обсудим её на следующем занятии. Эта часть будет интересна и тем, кто не рисует.
Программа курса
«Суть рисования: теория и практика»
«Суть рисования: теория и практика»
12 занятий по средам в 19:30 (MSK), с 26 августа
Занятие 1 #ЛИНИЯ
1. Одной линией
Как кратко выразить свою идею и что такое «жестовое рисование» на самом деле?
Рассмотрим примеры быстрых зарисовок разных художников и выясним, как расставить приоритеты, отобрать детали и успеть с помощью линии передать главное в считанные минуты.
Практика: копия рисунков разных художников на выбор (от Рембрандта до Бенуа Гийома). Рисунок с натуры быстрой безотрывной линией. Линии передают не контуры, а направление основных масс.
Что подготовить: Бумага А4 (3−4 листа), графитный карандаш или цветные карандаши
Рассмотрим примеры быстрых зарисовок разных художников и выясним, как расставить приоритеты, отобрать детали и успеть с помощью линии передать главное в считанные минуты.
Практика: копия рисунков разных художников на выбор (от Рембрандта до Бенуа Гийома). Рисунок с натуры быстрой безотрывной линией. Линии передают не контуры, а направление основных масс.
Что подготовить: Бумага А4 (3−4 листа), графитный карандаш или цветные карандаши
Занятие 2 #БЕЛОЕ
2. Оставляя белое
Зачем нужны незаконченные работы?
Почему старые мастера тщательно прорабатывали живописные работы и намеренно «недоделывали» графические? Освоим принцип «non finito» и научимся рисовать так, чтобы рисунок можно было остановить в любой момент без ущерба для цельности изображения.
Практика: копия «незаконченных» рисунков разных художников. Рисунок с натуры по принципу «non finito» со случайным таймингом. Вы не знаете, когда закончится время и должны следить за цельностью листа.
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), графитный карандаш или цветные карандаши
Почему старые мастера тщательно прорабатывали живописные работы и намеренно «недоделывали» графические? Освоим принцип «non finito» и научимся рисовать так, чтобы рисунок можно было остановить в любой момент без ущерба для цельности изображения.
Практика: копия «незаконченных» рисунков разных художников. Рисунок с натуры по принципу «non finito» со случайным таймингом. Вы не знаете, когда закончится время и должны следить за цельностью листа.
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), графитный карандаш или цветные карандаши
Занятие 3 #ЧЁРНОЕ
3. Абсолютный ноль
Как использовать чёрный цвет в композиции
Художник Северного Возрождения Лукас Кранах использовал чёрный, как цвет фона, на котором можно изобразить что угодно, а авангардист Казимир Малевич чёрным квадратом заменил само изображение. Роль чёрного менялась, но всегда была важна и в живописи, и в графике. На занятии научимся применять самый мощный акцентный цвет, располагая его в разных планах пространства и управляя его звучанием с помощью формы пятна.
Практика: копируем композиции разных художников (на выбор: от гравюр 16 века, до современных) и придумываем, куда вставить чёрное. Натюрморт с натуры с чёрным в разных планах
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), чёрный цветной карандаш, чёрная бумага, чёрная тушь
Художник Северного Возрождения Лукас Кранах использовал чёрный, как цвет фона, на котором можно изобразить что угодно, а авангардист Казимир Малевич чёрным квадратом заменил само изображение. Роль чёрного менялась, но всегда была важна и в живописи, и в графике. На занятии научимся применять самый мощный акцентный цвет, располагая его в разных планах пространства и управляя его звучанием с помощью формы пятна.
Практика: копируем композиции разных художников (на выбор: от гравюр 16 века, до современных) и придумываем, куда вставить чёрное. Натюрморт с натуры с чёрным в разных планах
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), чёрный цветной карандаш, чёрная бумага, чёрная тушь
Занятие 4 #ЦВЕТ
4. Чистый цвет и извержение вулкана
Идея цветового поля от Клода Лоррена до Марка Ротко
Проследим историю «свечения чистого цвета» от классициста Клода Лоррена (17 век), его последователя Уильяма Тёрнера (19 век) до абстракций Марка Ротко (20 век), созданных под влиянием Тёрнера. Увидим, как в наше время эта идея получила развитие в световых инсталляциях Джеймса Таррелла, апологета живописи Ротко, и выясним, какую роль в этой истории сыграл индонезийский вулкан
Практика: копия живописных работ в технике рисунка цветным карандашом, от цветового пятна, сначала без линий. Нужно добиться плотности и звучности живописного цвета.
Работа с натуры (пейзаж, натюрморт) по этим же принципам. Можно использовать акварель, гуашь, смешанную технику
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цв. карандаш или пастель, акварель или гуашь на выбор
Проследим историю «свечения чистого цвета» от классициста Клода Лоррена (17 век), его последователя Уильяма Тёрнера (19 век) до абстракций Марка Ротко (20 век), созданных под влиянием Тёрнера. Увидим, как в наше время эта идея получила развитие в световых инсталляциях Джеймса Таррелла, апологета живописи Ротко, и выясним, какую роль в этой истории сыграл индонезийский вулкан
Практика: копия живописных работ в технике рисунка цветным карандашом, от цветового пятна, сначала без линий. Нужно добиться плотности и звучности живописного цвета.
Работа с натуры (пейзаж, натюрморт) по этим же принципам. Можно использовать акварель, гуашь, смешанную технику
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цв. карандаш или пастель, акварель или гуашь на выбор
Занятие 5 #РИТМ
5. Ритмичное смотрение
Метр и ритм в композиции
Метр и ритм помогают организовать движение по поверхности и в глубину изображения. Всё, что мы видим в жизни и на картине, объединено ритмически. Как преодолеть «предметное» восприятие и научиться видеть ритмы?
Практика: анализ ритмических построений разных изображений — поиск, вычленение и копирование ритмической основы. Выявление ритмической структуры в работе с натуры в натюрморте или пейзаже
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), карандаши, тушь
Метр и ритм помогают организовать движение по поверхности и в глубину изображения. Всё, что мы видим в жизни и на картине, объединено ритмически. Как преодолеть «предметное» восприятие и научиться видеть ритмы?
Практика: анализ ритмических построений разных изображений — поиск, вычленение и копирование ритмической основы. Выявление ритмической структуры в работе с натуры в натюрморте или пейзаже
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), карандаши, тушь
Занятие 6 #ДВИЖЕНИЕ
6. Непрерывное движение
Как художники изображают движение натуры и собственное?
Всё в мире двигается, а изображение неподвижно. Художники по-разному отвечали на этот вызов. Кубисты рисовали предмет с нескольких точек, воспроизводя движение глаза вокруг объекта. Футуристы изображали форму в разных фазах движения одновременно. Двигательное восприятие было основой искусства Древнего Египта и определяло конструктивные построения авангардистов. На занятии освоим способы передачи движения на листе бумаги
Практика: копия плоскостной «двигательной» композиции (кубисты, футуристы). Выясним, чем двигательное восприятие пространства отличается от зрительного, и создадим «двигательное» изображение натюрморта с натуры
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель
Всё в мире двигается, а изображение неподвижно. Художники по-разному отвечали на этот вызов. Кубисты рисовали предмет с нескольких точек, воспроизводя движение глаза вокруг объекта. Футуристы изображали форму в разных фазах движения одновременно. Двигательное восприятие было основой искусства Древнего Египта и определяло конструктивные построения авангардистов. На занятии освоим способы передачи движения на листе бумаги
Практика: копия плоскостной «двигательной» композиции (кубисты, футуристы). Выясним, чем двигательное восприятие пространства отличается от зрительного, и создадим «двигательное» изображение натюрморта с натуры
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель
Занятие 7 #ФОРМАТ
7. Формат кадра
Как горизонталь и вертикаль спорят и взаимодействуют?
Движение вдоль поверхности листа — фриз. Это рассказ без начала, центра и завершения. Всё иначе в вертикальном изображении. На занятии разберёмся, зачем по-разному «кадририровать» реальность, и какую роль в композиции играют горизонталь, вертикаль и диагональ
Практика: копия горизонтальной и вертикальной композиции. Натюрморт с натуры: фриз и вертикальный формат.
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель
Движение вдоль поверхности листа — фриз. Это рассказ без начала, центра и завершения. Всё иначе в вертикальном изображении. На занятии разберёмся, зачем по-разному «кадририровать» реальность, и какую роль в композиции играют горизонталь, вертикаль и диагональ
Практика: копия горизонтальной и вертикальной композиции. Натюрморт с натуры: фриз и вертикальный формат.
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель
Занятие 8 #КУБ
8. Кубики пространства
Как скульптурные методы помогают понять главное в композиции изображения
Великие скульпторы — Микеланджело и Роден, Джакометти и Бранкузи — не копировали реальность, они занимались вопросами движения, поверхности и массы. Как в скульптуре возникло представление о плоскости и глубине, которое помогает нам справиться с важнейшими композиционными задачами изображения?
Практика: рисунки по мотивам разных скульптур. Рисование с натуры на объёме (лист плотной бумаги, свёрнутый в цилиндр, бумажный стаканчик, кубик из бумаги)
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), чёрная тушь, серая (разбавленная водой) тушь, цветная бумага
Великие скульпторы — Микеланджело и Роден, Джакометти и Бранкузи — не копировали реальность, они занимались вопросами движения, поверхности и массы. Как в скульптуре возникло представление о плоскости и глубине, которое помогает нам справиться с важнейшими композиционными задачами изображения?
Практика: рисунки по мотивам разных скульптур. Рисование с натуры на объёме (лист плотной бумаги, свёрнутый в цилиндр, бумажный стаканчик, кубик из бумаги)
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), чёрная тушь, серая (разбавленная водой) тушь, цветная бумага
Занятие 9 #ПЛОСКОСТЬ
9. Изобретение живописи
Как из «греческого профиля» возник «греческий рельеф» в изображении
В античности считали, что живопись изобрела греческая девушка, обведя тень от профиля возлюбленного. В этой легенде есть зерно истины — традиционная европейская система ограниченной плоскости возникла именно в Древней Греции на основе профильного изображения. Рассмотрим смысл этой системы и выясним, как она влияет на всё, что мы рисуем
Практика: копия греческого изображения. Рисунок с натуры с помощью линии и силуэта
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), карандаш, чёрная тушь, серая (разбавленная водой) тушь
В античности считали, что живопись изобрела греческая девушка, обведя тень от профиля возлюбленного. В этой легенде есть зерно истины — традиционная европейская система ограниченной плоскости возникла именно в Древней Греции на основе профильного изображения. Рассмотрим смысл этой системы и выясним, как она влияет на всё, что мы рисуем
Практика: копия греческого изображения. Рисунок с натуры с помощью линии и силуэта
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), карандаш, чёрная тушь, серая (разбавленная водой) тушь
Занятие 10 #ВОЗДУХ
10. Рисование пустоты
Роль контрформы в изображении
Контрформа — это не просто плоский промежуток между фигурами, но и глубина, «форма воздуха». На занятии мы проследим приключения контрформы в истории искусства и научимся создавать рельефное изображения, рисуя не предметы, а пустоты между ними
Практика: аналитическая копия с вниманием к контрформам. Простейший бумажный рельеф из плотной мятой бумаги с дорисовкой карандашами с натуры по натюрморту
Что подготовить: плотная бумага А4 (3−4 листа), карандаш графитный или цветные
Контрформа — это не просто плоский промежуток между фигурами, но и глубина, «форма воздуха». На занятии мы проследим приключения контрформы в истории искусства и научимся создавать рельефное изображения, рисуя не предметы, а пустоты между ними
Практика: аналитическая копия с вниманием к контрформам. Простейший бумажный рельеф из плотной мятой бумаги с дорисовкой карандашами с натуры по натюрморту
Что подготовить: плотная бумага А4 (3−4 листа), карандаш графитный или цветные
Занятие 11 #РЕЛЬЕФ
11. Рельеф и планы
Изображение времени
Соподчинённые планы в изображении воспринимаются как временная последовательность — «прошлое, настоящее, будущее». Главный план, «настоящее», будет самым объёмным и акцентированным. Разберём примеры подобных композиционных построений и научимся управлять временем в изображении
Практика: анализ устройства планов в разных работах и копирование. Натурное рисование (натюрморт, пейзаж, интерьер)
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), карандаш, серая тушь (разбавленная водой)
Соподчинённые планы в изображении воспринимаются как временная последовательность — «прошлое, настоящее, будущее». Главный план, «настоящее», будет самым объёмным и акцентированным. Разберём примеры подобных композиционных построений и научимся управлять временем в изображении
Практика: анализ устройства планов в разных работах и копирование. Натурное рисование (натюрморт, пейзаж, интерьер)
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), карандаш, серая тушь (разбавленная водой)
Занятие 12 #СИЛУЭТ
12. Внутри сферы
Вогнутое пространство от Византии до Матисса и метод цветного силуэта
Как Матисс полюбил осетрину и иконы, а традиции византийской живописи стали частью модернистского дискурса. На занятии поговорим о «сферическом пространстве» и освоим выразительные возможности цветного силуэта
Практика: аналитическая копия работы со «сферическим» пространством. Работа с натуры по методу цветного силуэта на вогнутой (апсидной) поверхности
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цветная бумага. Акварель или гуашь
Как Матисс полюбил осетрину и иконы, а традиции византийской живописи стали частью модернистского дискурса. На занятии поговорим о «сферическом пространстве» и освоим выразительные возможности цветного силуэта
Практика: аналитическая копия работы со «сферическим» пространством. Работа с натуры по методу цветного силуэта на вогнутой (апсидной) поверхности
Что подготовить: бумага А4 (3−4 листа), цветная бумага. Акварель или гуашь
Об авторе
Иван Григорьев, художник
Родился в Москве в 1979 году. Окончил Московский государственный университет печати (Полиграф) в 2001 году по специальности художник-график. Учился у Владимира Шишкова и Александра Ливанова — мастеров, передавших традиции ВХУТЕМАСа и школы Владимира Фаворского. Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры — была отмечена почётным дипломом Московского Союза Художников.
С начала 2000-х преподаёт рисунок и живопись. За более чем двадцать лет работы вёл занятия для детей и взрослых в московских вузах и частных студиях, преподавал рисунок на режиссёрских курсах при студии «Союзмультфильм», вёл рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна. Сейчас читает лекции и проводит практические занятия в «Простой школе», ведёт собственные онлайн-курсы, организует художественные пленэры в России и за рубежом.
С начала 2000-х преподаёт рисунок и живопись. За более чем двадцать лет работы вёл занятия для детей и взрослых в московских вузах и частных студиях, преподавал рисунок на режиссёрских курсах при студии «Союзмультфильм», вёл рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна. Сейчас читает лекции и проводит практические занятия в «Простой школе», ведёт собственные онлайн-курсы, организует художественные пленэры в России и за рубежом.
Член Московского Союза Художников с 2002 года (секция «Эстамп»). Участник групповых и персональных выставок. Работает с натуры — рисует, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, созданных в России, странах Причерноморья, на Ближнем Востоке и в Центральной Азии.
Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 1 часть
Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 2 часть
Отзывы
PLAY SHOWREEL
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯
Расписание
Суть рисования: теория и практика
12 занятий по средам с 26 августа
26 АВГУСТА, 19:30 (MSK)
Как кратко выразить свою идею и что такое «жестовое рисование» на самом деле?
19:30 (MSK)
Как скульптурные методы помогают понять главное в композиции изображения
Условия участия
- или $250
за полный курс из 12 недель
с разбором всех рисунков - или $218
за 12 недель без разбора домашних заданий - или $37
за 1 неделю с разбором всех работ - Для участников студии, а также студентов и пенсионеров
Если вам положена скидка, напишите об этом в заявке - Учиться вместе не только интереснее, но и выгоднее: скидки по 15% и вам и другу!
- Можно оплатить рублями, долларами или евро. Напишите нам и мы посоветуем удобный вариант оплаты
Для записи на курс напишите мне:
ivangrigorievart@gmail.com
ivangrigorievart@gmail.com
Иван Григорьев © 2026
