Тайны Композиции

ТАЙНЫ КОМПОЗИЦИИ

онлайн-курс

из 12 лекций (с практикой)

«Мне близка идея живого, непосредственного,
но глубоко композиционного рисования.

Стараюсь не следовать правилам, а правдиво
передавать своё
восприятие натуры…»

ОБ АВТОРЕ КУРСА

ОТЗЫВЫ

О курсе

Курс будет интересен вам, если вы художник или просто любите искусство и хотите увидеть его изнутри — «взглядом художника».

Для участников любого уровня от 12 лет. Курс поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального искусства без погружения в унылые дебри сухой теории.

О занятиях

Каждую субботу в 19:30, в Зуме.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.

01

60 мин.
теории

Еженедельные занятия с теоретической и практической частью.
Рассказ со слайдами, кратко и ёмко, без «воды» — 25−35 мин., анализ произведений по теме (работы художников разных эпох) — 20−30 мин.

02

60 мин.
практики

После увлекательного разбора референсов мы будем рисовать и обсуждать нарисованное. Если вы не успели показать работу, обсудим её на следующем занятии. Эта часть будет интересна и тем, кто не рисует.

Программа курса

12 занятий по субботам в 19:30 (MSK)

Занятие 1 #ПЯТНО

1. Роль пятна

Как видеть в композиции пятна, а не отдельные предметы

Пятно — это и метод обобщения реальности, и способ более выразительного изображения предмета. Чтобы точнее нарисовать то, что видишь, надо научиться совмещать предметный подход и «работу пятном».
О значении и композиционных возможностях пятна будем говорить на первом занятии.

Практика: задания разного уровня сложности на выбор. Работа с пятном в цвете и в тоне. Задача: увидеть в пятне объём и понять, как пятна, загораживая друг друга, строят глубину. Работа с краем пятна. Способы обобщения, соединения предметов в пятно. Анализ и копия живописи и графики по пятнам.
Что подготовить: бумага А4 — 2−3 листа, цветные карандаши, графитный карандаш, цветная бумага, акварель или гуашь.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 2 #ЛИНИЯ

2. «Бык Пикассо» или Превращение пятна в линию

Линейно-пятновой подход в изображении

Пятно и линия — базовые элементы, которые есть в каждой композиции. На занятии разберёмся, как компоновать с помощью линии или пятна, и как комбинировать их в работе. Выясним, почему художники так любят превращать одно в другое.

Практика: Линейные копии тональных изображений. «Непрерывное» рисование — одной длинной линией. В работе с натуры «потрогаем» линию — проследим, как она возникает в промежутках между пятнами, выясним, где она принадлежит предмету, а где фону.
Формат А7-А6.
Что подготовить: бумага, цветная бумага, графитный карандаш, сыпучие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 3 #ФАКТУРА

3. Осязание взглядом

Фактура как выразительное средство графики

Зрение — это осязание на расстоянии. Поэтому так важно уметь передавать в рисунке фактуру поверхности предмета, как бы «ощупывая» его форму. Научимся создавать «фактурное» пятно на плоскости с помощью средств графики и живописи.

Практика: создание фактур в разных техниках. Копия и изображение с натуры с учётом фактуры. Работа пятнами одного тона, но разной фактуры. Фактуры тоновые и «яркостные» — штриховые. Формат А6-А5.
Что подготовить: бумага, графитный карандаш, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), чёрная и серая (разбавленная водой) тушь.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 4 #ШТРИХ

4. Штрих по форме

Как штрих и мазок «оживляют» плоскость и образуют форму

Какой должен быть штрих и мазок — лёгкий или плотный, регулярный или хаотичный? На занятии рассмотрим разные способы «касания» изобразительной поверхности и выясним, как штриховка влияет на восприятие композиции.

Практика: разные задания от простейших упражнений на штрих, до более сложных — лепка штрихом, штриховая обманка — рисунок смятой бумажки. Попробуем разные способы штриха, мазка, разберёмся, что они меняют в изображении. Увидим, как штрихи сливаются в пятно, придают ему «осязаемость», сохраняя ритм движения; как прозрачные мазки в акварели строят форму. Формат А7-А6.
Что подготовить: бумага, цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 5 #ТЕМП

5. В темпе скетча

Как рисовать быстро?

Точное, внимательное рисование и быстрое, «темповое» — два противоположных подхода в графике. Можно ли их соединить? На первом из двух занятий, посвящённых темпу и детализации, будем развивать навыки быстрого и ритмичного композиционного рисунка.

Практика: простые упражнения на моторику в рисовании. Задание с увеличением маленькой «почеркушки» до формата А3-А2, с сохранением темпа штриха. Для маленького рисунка можно использовать ручку или карандаш, а для большого формата — толстую кисть. Учимся сохранять темп при увеличении формата. Копирование «темповых» рисунков.
Что подготовить: бумага, карандаш или ручка, чёрная тушь, акварель.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 6 #ДЕТАЛЬ

6. Микроскоп Ван Эйка

Детализация и обобщение как композиционные средства

Как совместить детализацию и обобщение? Контраст мелкой детали и большой плоскости — важное условие хорошей композиции. Научимся внимательно искать и отбирать нужные детали, не теряя темп и широту исполнения.

Практика: «Пропуск» и «разбор» в рисовании. Соединение детали и пятна, точного и темпового рисунка. Контраст простого и сложного, фона и мелкого элемента. Поиск детали и выбор её места в изображении. Копирование детализированных рисунков и гравюр.
Что подготовить: бумага А4 — 2−3 листа, графитный карандаш, серая тушь (разбавленная черная).

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 7 #СВЕТ

7. Двенадцать стогов Моне

Рассказ о форме и «состоянии» с помощью светотени

Клод Моне так увлёкся передачей разных состояний освещения в пейзаже со стогами, что вместо двух изображений одного мотива написал три десятка.
С помощью 12 фотографий мы тоже зафиксируем изменение освещения в интерьере или пейзаже в течение всего дня и отберём из них для изображения самые выразительные.

Практика: фотографии 12 «состояний» одного мотива, на каждый час дня. «Обманка» — иллюзия светотени в тональном рисунке и её преодоление в штриховом изображении. Внимательное светотеневое изображение светлого материала — ткани, мятой бумаги. Формат А5-А4.
Что подготовить: бумага, графитный карандаш, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 8 #ТОН

8. Правила хорошего тона

Как тональный «подмалёвок» помогает добиться цельности

Если тон взят неверно, впечатления точной передачи реальности и сходства с натурой не получится.
В тренировке чувства тона поможет гризайль — монохромное изображение, метод обобщения композиции с помощью тональных и светотеневых градаций.

Практика: упражнения по созданию «бесцветного» пространства тональным методом. Задача: с помощью одноцветного тонального «подмалёвка» «слепить» пространство. «Инкрустация» тонального монохромного изображения цветом. Копирование подобных изображений.
Что подготовить: бумага, цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель или гуашь.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 9 #ЦВЕТ

9. Форма цвета

Как построить пространство с помощью цветового акцента?

Цвет даёт возможность создать акценты, выделить главное. С помощью цвета мы можем увлечь взгляд в глубину изображения и подчеркнуть объём. На занятии научимся выявлять форму цветом и разберёмся, почему художники разных эпох так любили изображать цветные полосы на картинах.

Практика: расстановка цветовых акцентов в пространстве. «Разворот» цветовой формы, придание ей ракурсности. Цвет в пространстве, цвет как пластическая идея. Цвет, выявляющий объём и поворот формы, «полоски цвета». «Принцип вычитания» или «окошки цвета». Монохромный или двуцветный натюрморт с вкраплениями акцентных цветов.
Что подготовить: бумага, цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 10 #ПОВЕРХНОСТЬ

10. «Три кита» или Плоскость в ракурсе

Как «поставить» предметы и «уложить» плоскость в натюрморте и пейзаже

Как известно, земля плоская и держится на трёх китах и черепахе, ведь всё в мире должно иметь опору. С древних времён до наших дней художники придумывают разные способы расположения предметов на поверхности земли, по-разному изображая то, «на чём всё стоит».

Практика: задания на передачу разного положения зрителя относительно предметной плоскости: взгляд «снизу» и «сверху». Анализ изобразительных поверхностей в композиции (Микены, Япония, Джотто). Копии работ в разных материалах. Формат А5-А4.
Что подготовить: бумага, чёрный карандаш, чёрная тушь, цветная бумага.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 11 #ФОРМА

11. «Призматический фацет» Михаила Врубеля

Грань и ребро формы как композиционный метод

Почему художники в первую очередь рисуют «повороты формы», а не внешний контур? Освоим «кристаллический» метод в формообразовании и выясним, как «огранка» формы с помощью тона, цвета и светотени помогает построить не только предмет, но и пространство.

Практика: Поиск «поворота формы» в предмете. Работа крупными и мелкими гранями. Аналитические копии и самостоятельное изображение.
Формат А5-А4.
Что подготовить: бумага, цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель.

ЗАПИСАТЬСЯ

Занятие 12 #РАМА

12. Замкнутое пространство

Края и планы как «рама» изображения

Рисуя ракурсы и повороты формы, нам необходимо помнить о плоскости, замыкать движение взгляда внутри изображения.
Узнаем, как художники создают «рамы» внутри самой картины, выясним, что такое «репоссуар», почему без него не могли обойтись старые мастера, и как мы можем применить его в наших работах.

Практика: анализ и копирование работ старых мастеров, собственная работа с натуры. Задача: организовать движение по планам, увлечь глаз в глубину и, одновременно, отделить ближний план от дальнего, «взять в скобки» центр изображения. Вогнутые и округлые формы на первом плане.
Что подготовить: бумага, цветные карандаши, мягкие материалы (мелки, сангина, сепия), серая (разбавленная водой) тушь, акварель.

ЗАПИСАТЬСЯ

Об авторе

Иван Григорьев, художник

О себе: «Самое интересное — соединение реального и отвлечённого. Лучшую абстрактную композицию можно увидеть, внимательно рисуя с натуры…»

РАБОТЫ ОТЗЫВЫ

Родился в Москве в 1979 году. Окончил Московский государственный университет печати (Полиграф) в 2001 году по специальности художник-график. Учился у Владимира Шишкова и Александра Ливанова — мастеров, передавших традиции ВХУТЕМАСа и школы Владимира Фаворского. Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры — была отмечена почётным дипломом Московского Союза Художников.

С начала 2000-х преподаёт рисунок и живопись. За более чем двадцать лет работы вёл занятия для детей и взрослых в московских вузах и частных студиях, преподавал рисунок на режиссёрских курсах при студии «Союзмультфильм», вёл рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна. Сейчас читает лекции и проводит практические занятия в «Простой школе», ведёт собственные онлайн-курсы, организует художественные пленэры.

Член Московского Союза Художников с 2002 года (секция «Эстамп»). Участник групповых и персональных выставок. Работает с натуры — рисует, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, созданных в России, странах Причерноморья, на Ближнем Востоке и в Центральной Азии.

Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 1 часть

Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 2 часть

Отзывы

«
Курс прекрасен. В годы учёбы азарт выполнения заданий посещал куда реже, чем в рамках этого курса. Да и знания теперь понятно, к чему приложимы и как их использовать. Да и добрать можно многое, просто внимательно относясь к словам преподавателя и источникам,на которые идёт отсылка. Пора писать учебник композиции!

"
Курс очень интересный, местами неожиданный, мне показалось, что теория больше интересна людям с художественным образованием, а практические задания начинающим. Но в целом-спасибо большое, в это сложное время ваш курс очень меня поддержал!

«
…долго переваривала информацию. Для меня это было очень полезно. Самое важно, что я получила, это фокус на всю картинку в целом и возможность работы с планами, плюс детали, которые раньше я не понимала, как выделять, чтобы это работало. Спасибо вам за эти знания!

Саша, художница

"
Я рекомендую пройти курс Ивана Григорьева каждому рисовальщику или мечтающему им стать!
Очень полезные задания и упражнения для любого уровня подготовки.
А о теоретической части и говорить нечего- просто песня. Любая тема раскрывается с совершенно неожиданной стороны.
Иван, как бездонный колодец извлекает новые факты , сравнения, имена.
Очень ждала каждого занятия, каждой встречи- поддерживает на плаву в такое непростое время.
Желаю каждому рисующему и просто желающему повысить свой уровень человеку подарить себе такую радость быть причастным!

С благодарностью, Анна Колонтай

"
Иван вдумчиво, неторопливо, обстоятельно разбирал каждую работу и с каким вниманием художники и нехудожники слушали замечания и интереснейшие наблюдения, которые рождались в процессе обсуждения. Иван в эти минуты превращался в маститого профессора, а все остальные — в жаждущих слова великого мастера учеников. (Попутно замечу, что у Ивана, на мой взгляд, настоящий талант объяснять и показывать сложные, не всегда заметные сразу вещи.)

Жанна

«
Второй раз на занятиях Ивана Григорьева. Первый курс был теоретический, даже скорее исторический об истории искусства. Мне очень импонирует стиль преподавания Ивана, близки его рассуждения и его позиция, я давняя поклонница его работ. Поэтому данный курс для меня - живительный источник.

Настя Хавжу

"
Хорошо что нас много! Очень мотивирует быть в потоке, а расписание лекций (с заданиями) - такая дисциплинирующая вещь. А то я бы вообще не рисовала) Лично для меня очень важен дух нашего художественного сообщества, хотя оно виртуальное

«
…размытость формулировок, мучительный поиск слова. Подхихикивание (извините), шумное выпивание воды… Само содержание просто потрясающее (для меня, во всяком случае). И дальше — хочется большей формализации и т. д. Но это все после интересности содержания

Р.Г.

"
Здравствуйте! В общем, занятия мне понравились, почерпнула для себя много нового. Я, правда, рисую не так давно, и, наверное, мне надо было начать с простого карандаша или вообще с азов. Но цветные карандаши — мой любимый материал. Жаль, что не получилось прийти на последнее занятие.
Ваша подача материала понравилась больше всего, Вы об’ясняли наиболее понятно для меня.

Татьяна

"

Иван подробно все рассказывал и показывал: об организации листа, непрерывности поверхности, лепке белого и много еще интересного.

Иван, очень чуткий и внимательный преподаватель, неустанно передающий и расшифровывающий сложную систему рисунка Фаворского, Гильденбранта. Что мне особенно ценно, что система у него живая. И главное, он точно видит и чувствует фальшь. Никакой манерности, только живое переживание.

Как пролетело время, я совсем не заметила…

Ира

"
Я считаю, что вы очень талантливо собрали информацию по крупицам, объединили и очень доступно, очень хорошо её излагаете.
Что-то я уже знала, но возможность ещё раз через себя это пропустить, где-то даже посмотреть с другой стороны, это всё очень ценно, поэтому я надеюсь что ваш второй курс тоже буду проходить.
Я не делала заданий, потому что у меня есть свои работы, на которых я и стараюсь отрабатывать эти идеи. Но сами задания очень хорошие, возможно я ещё с ними поупражняюсь.

По замечаниям — возможно на разборе домашних заданий можно добавить больше конструктивной критики, мне кажется, вы очень боитесь обидеть, и поэтому обсуждаете слишком мягко.

Татьяна

«

Иван был скорее не «учителем рисования», а собеседником — умным, широко образованным, с философским взглядом на жизнь и на рисование как часть жизни. Он предоставлял нам возможность мыслить, выбирать, делать свои собственные ошибки. Я была художником, а не человеком, которого учат «рисовать», если вы понимаете, о чём я.

Женя, иллюстратор

"
Ваня. Строгий при разборах всего нашего творчества и добрый товарищ в пути. Спасибо тебе за внимательное, очень качественное восприятие того, что мы вместе разбирали, на то, что вместе смотрели. Напрячь белое — это мем навсегда.
Спасибо за рассказы, лекции, подборки работ художников. Они очень сильно дополнили и в чём-то поменяли взгляды на искусство.
Много открытий, много каких-то мгновений просветления.
Могу сказать, что при твоей помощи я смогла сделать вещи, которых бы раньше точно не сделала и не попробовала.
Произошла калибровка. Очень важная и очень нужная.
Уверена, много останется со мной навсегда. Впечатается, переработается, изменит.

Было классно работать вместе

Любовь, художница

«
…понятно было вообще все и очень интересно. во-первых, мне интуитивно какие-то из этих вещей были известны, но понятие условного цвета например совершенно незнакомо. отдельно было интересно узнать про мысли Фаворского относительно того, как работает тот или иной конкретный цвет.
То есть вообще идея, что конкретный цвет может отвечать за пространство.
И самое большое открытие — про тень, которая может не быть темнее по тону, а просто другой. открытие не в том, что так бывает, это я, конечно, видела, а открытие в том, что это можно так назвать и определить. для меня лично возникал такой вопрос, каким образом плоскость, покрашенная синим, выглядит как тень. Где и в какой момент это волшебство происходит. Ты это все очень здорово объяснил.

Татьяна

"
Во-первых, меня сначала очень (извините) раздражала манера речи. Слушала на скорости 1,5 — иначе мучительно, но все же — хочется менее вязкого рассказа, от которого остается много вопросов. К пятой лекции интерес к материалу перевесил все минусы — но все же, хочется мускулистости какой-то в изложении.
Во-вторых, в комменте под одним видео я выложила попытку обсуждения — что же такое метафорический и иллюзорный методы в формальном подходе. Что такое — вываливается? Очень интересно про оптику: фризовую, апсидную и выгнутую. Но как это связать хоть мысленно с входами-выходами, силовыми линиями картины — а эта топология, без сомнения, задается оптикой. М б это все будет дальше?

«
Мне очень понравилось сегодняшнее занятие, все понятно, подробно, я учусь рисовать и мне очень полезно знать и видеть работы разных жанров и скульптура и живопись. Спасибо большое Ивану Викторовичу и если получится делать наброски большой плюс для меня…

Галина

"
Уважаемый Иван! Спасибо большое — было очень интересно, очень радует Ваш взгляд и подборка произведений! Очень буду рада узнавать и дальше интересное прекрасное! Очень хочется самой научиться рисовать иллюзии — обманки на горизонтальных и вертикальных поверхностях! А также никак не получается с перспективой по улице или ступеням вниз — буду очень счастлива услышать Ваше видение! Спасибо большое!🤗🙏🎨

Тамара

«
Великолепное занятие, большое спасибо! Благодаря занятиям открывается другой мир, начинаю понимать, что картина художника это образ мыслей и талант художника! С нетерпением ожидаю занятий и новых познаний… спасибо большое! Повтор и закрепление знаний очень важен.

Елена

"
Не понимаю. Может мы ищем черную кошку в черной комнате. Яркие, красные пятна, потому и яркие, что иные краски потеряли цвет, за столько лет. Не вижу, какой то логики, либо системы. Если в византийской иконе, есть линия объединяющая. То на картине, переходный момент, уже не там и еще не здесь. Это мое мнение, мало знающего человека. Итальянские работы возрождения, это как детские книжки для народа, где красиво и доступно, рассказана Библия. В византийской иконе сложней, она заставляет человека включать мозг. Причем те участки, которые работают не часто, (у нас, может раньше было по другому).

Татьяна

«
Спасибо, большое спасибо! Интересно, никогда не рассматривала картины и иконы сравнивая мастеров, страницы времени.
Не предполагала, что у художников были точно поставлены задачи форматом времени, независимо от мастерства и возможностей.

Александра

"
Иван, спасибо большое за прекрасную подачу материала! Для меня это все новое и очень интересное. И мне очень нравится повторение пройденного материала — акцентируется внимание на главном, некое резюме, приводящее к новой теме — постепенно понимаешь такой сложный мир художников!
На уроке профессионально и подробно обьяснена тема Форма и контр форма, благодарю

Елена, Москва

"
Уважаемый Иван! Спасибо большое за замечательное занятие! Очень понравилось узнать о контрформе, её сложной структуре, тоннеле — новое и интересное знание и восприятие!!!
По поводу моего предложения о небольшом сокращении вводной части занятия — речь шла только о том, чтобы каждый раз не с самого начала всё повторять, а с какого-то определенного уровня и с учётом временного ограничения этой части, но это и так очевидно для столь замечательного и опытного педагога как Вы. Для меня как для учащегося это пожелание обусловлено лишь тем, что очень всё интересно, увлекательно, хочется побольше узнать нового! Спасибо большое!!!

Тамара

«
Великолепное занятие, большое спасибо! Благодаря занятиям открывается другой мир, начинаю понимать, что картина художника это образ мыслей и талант художника! С нетерпением ожидаю занятий и новых познаний… спасибо большое! Повтор и закрепление знаний очень важен.

Елена

"
Переслушала уже два раза, понравилось. Особенно интересен анализ структуры картин. Сейчас слушаю первые лекции — про фаворского. Это больше к рисунку относится, чем к живописи, но направление мыслей очень интересно. Сейчас сама пытаюсь связывать разные планы

Р.

«
Согласна, что кто-то знает часть материала, но для меня все ново! И такой подачи материала нигде не встречала. Мне интересно каждое слово Ивана Викторовича и каждая детализация несёт что-то новое и более глубинное понимание!

Елена

"
Хотела бы сказать о подаче материала. Слышно хорошо, чёткая речь, слайды видны, но я соглашусь с одной из слушательниц. Может что-то не понимаю, но я не усмотрела системы. Может среди нас многие искуствоведы и им легко это всё связать. Если это искусство и техника наложение красок у разных художников- это одно, если история появления той или иной картины- это другое, если это состояние души художника при написании картины-это третье, если это материал, с помощью которого художник выражает свои чувства- это четвёртое и т. д. Это только моё мнение и я никого не хотела обидеть. А идея замечательная. Спасибо Ивану. Я знаю как трудно подготовиться качественно к занятиям. Желаю успеха всем.

Люба

«
К сожалению, смогла прийти только на первое (теоретическое) занятие. Лекция Ивана была очень ёмкой, с подобранными тщательно иллюстрациями. Рядом с известными работами стояли невиданные никогда мастера гравюр, версии одного и того же изображения, отзеркаленные авторами. Детали, на которые Иван обращал внимание, оказывались «замковыми камнями» композиции и ходы художников выверенными при внешнем хаосе построений. Как ни странно, композиционный анализ работ делает малых голландцев намного современнее, и даже Вермеера доступным для копирования. По итогу, к смотрению на любую работу в галерее добавлены лишние десять минут, а подход к построению работы «от пятна» продуктивен по отношению к любой трудной натуре.

"
Курс состоял из трёх блоков: лекций про деление листа на блоки и построение глубины у классиков, копирования этих приёмов с репродукции и закрепления приёмов при рисовании c натуры. Несмотря на краткость курса закрепил ряд инструментов и исправил ошибки: доводить линию, рисовать дырочки и контрформы, не нажимать излишне на карандаш, понял наконец-то, как объединять планы…

"
Это первый курс, который я посетила как в Простой школе, так и вообще в сфере изобразительного искусства. Осталась всем очень довольна! Огромное СПАСИБО Ивану Григорьеву за приоткрытую тайну изображения всего окружающего на мааааленьком листочке бумаги!)

«
Хотелось бы подробного рассказа, но на более узкую тему. То есть пробежать по всей истории искусств без подготовки -- задача сложная и полезная, но времени не хватало на вопросы и диалог, который был бы очень интересен.

"
...увы, я бесконечно плохо воспринимаю видеоформат, поэтому стараюсь приезжать в "оффлайн". Но каждый раз умудряюсь жутко замёрзнуть, даже сидя в куртке. А сами лекции интересные)) и про композицию, и про полиграфское понимание живописи-рисунка. Ко всему прочему, я пропустила в жизни всё искусство 20 века, и теперь на лекциях открываю для себя кучу всем известных художников. В общем, спасибо!

Анастасия Гнатова

"
Понравилось — много нового, практика с помощью преподавателя. Очень хотелось бы заранее иметь список материалов, именно тех, которые больше всего подходят для этого курса («правильная» бумага, «правильные» кисти…)

«
Это курс-находка. Очень близок, Иван, Ваш подход, тот «угол зрения», под которым Вы смотрите. Может быть потому, что я никогда не училась рисованию в академической среде и всегда искала какие-то свои фишки и объяснения. Курс - просто гениальный. Он объясняет самое главное (как мне кажется), что нужно знать про рисование - рисовать надо сейчас :) Огромное спасибо за Ваш труд! Надеюсь досмотреть оставшиеся занятия, которые буквально заманивают своими темами :)

"
Курс был мне очень полезен и интересен! Из теоретической части всегда узнавала много новых имен, интересные факты из истории искусств и не только, законы композиции, цвета, света и всего, что используется в рисовании. Лекции очень познавательные, всегда иллюстрируются, что помогает воспринимать информацию. Задания для практической части направлены на усвоение теории, ее применении в работе. Все они выполнялись мной с интересом и увлечением. Иногда из-за этого забывалась их главная цель - отработать то, что узнали, увидеть это в постановке, научиться пользоваться на практике, поэтому некоторые задания делались ни по одному разу. Обратная связь всегда помогала проанализировать работы, увидеть недочеты и пути для развития. Спасибо большое за курс!

СТАТЬ УЧАСТНИКОМ

PLAY SHOWREEL

⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯

Расписание

Тайны композиции: теория и практика

12 занятий по субботам с января по апрель

31 ЯНВАРЯ, 19:30 (MSK)
#ПЯТНО

1. Роль пятна

Как видеть в композиции пятна, а не отдельные предметы

Подробнее

7 ФЕВРАЛЯ, 19:30 (MSK)
#ЛИНИЯ

2. «Бык Пикассо» или Превращение пятна в линию

Линейно-пятновой подход в живописи и графике

Подробнее

14 ФЕВРАЛЯ, 19:30 (MSK)
#ФАКТУРА

3. Осязание взглядом

Фактура пятна как выразительное средство графики

Подробнее

21 ФЕВРАЛЯ, 19:30 (MSK)
#ШТРИХ

4. Штрих по форме

Как штрих и мазок «оживляют» плоскость и образуют форму

Подробнее

28 ФЕВРАЛЯ, 19:30 (MSK)
#ТЕМП

5. В темпе скетча

Как рисовать быстро?

Подробнее

7 МАРТА, 19:30 (MSK)
#ДЕТАЛЬ

6. Микроскоп Ван Эйка

Детализация и обобщение как композиционные средства

Подробнее

14 МАРТА, 19:30 (MSK)
#СВЕТ

7. Двенадцать стогов Моне

Рассказ о форме и «состоянии» с помощью светотени

Подробнее

21 МАРТА, 19:30 (MSK)
#ТОН

8. Правила хорошего тона

Как тональный «подмалёвок» помогает добиться цельности

Подробнее

28 МАРТА, 19:30 (MSK)
#ЦВЕТ

9. Форма цвета

Как передать пространство с помощью цветового пятна

Подробнее

4 АПРЕЛЯ, 19:30 (MSK)
#ПОВЕРХНОСТЬ

10. «Три кита» или Плоскость в ракурсе

Как «поставить» предметы и «уложить» плоскость в натюрморте и пейзаже

Подробнее

11 АПРЕЛЯ, 19:30 (MSK)
#ФОРМА

11. «Призматический фацет» Михаила Врубеля

Грань и ребро формы как композиционный метод

Подробнее

18 АПРЕЛЯ, 19:30 (MSK)
#РАМА

12. Замкнутое пространство

Края и планы как «рама» изображения

Подробнее

Условия участия
НОВОГОДНИЕ СКИДКИ — 25%!

17 400 ₽
13 050 ₽

или 169 $ за все занятия
без практики: 12 лекций
Погружение в теорию и анализ картин.
Возможность присутствовать на практическом занятии.
19 200 ₽
14 400 ₽

или 186 $ за 12 занятий с практикой
Разбор двух ваших работ
на каждом занятии.
Регулярные разборы работ в чате.
6500 ₽
4870 ₽

или 63 $ за 3 занятия
без практики
Посетите занятия в Зуме, задайте вопросы и участвуйте в обсуждении.
10 100 ₽
7 570 ₽

или 98 $ за 3 занятия
с практикой
Занятия в Зуме в реальном времени, теория, практика и разбор работ.
Скидки!

Для участников студии, а также студентов и пенсионеров
Если вам положена скидка, напишите об этом в заявке.
Как оплатить?

Можно оплатить рублями, долларами или евро. Напишите нам и мы посоветуем удобный вариант оплаты

ЗАПИСАТЬСЯ

Для записи на курс напишите мне:
ivangrigorievart@gmail.com

Socials

Instagram
Facebook

Menu

Об авторе
Программа
Отзывы
Наверх

Телеграм-канал

https://t.me/artivangrigoriev

онлайн-курс Тайны Композиции

из 12 лекций (с практикой)