ГОТОВАЯ КАРТИНА

5 шагов от идеи к законченной работе

онлайн-курс (март-апрель)

О чём курс

Курс о том, как сделать законченную картину. Довести идею до финала и сделать не этюд и не упражнение, а работу, которую можно повесить на стену

Многие рисуют, но готовых работ нет. У кого-то не хватает метода — непонятно, как перейти от наброска к картине. У кого-то нет идеи. У кого-то есть и то и другое, но не хватает импульса для начала работы и мотивации для продолжения. Курс даёт и метод, и идею. Ведение преподавателя на каждом этапе.
«Готовая картина» — это и результат курса, и метод. Готовые картины уже есть вокруг нас — в тени на стене, в фрагменте старой фрески, в случайно сложившихся предметах на столе. Их не нужно выдумывать. Нужно увидеть абстрактные ритмы, которые есть в любом изображении и куске натуры, — и донести это до холста.
Картина — это не лист бумаги. Это объёмный предмет с красочным слоем. Мы наносим массу краски на холст, толстый картон (можно даже на коробку от пиццы) — и сама поверхность меняет наше отношение к работе. В итоге у нас получится «готовая работа» — предмет искусства.
На первых двух занятиях ищем композицию — через абстракцию, классику, коллаж и наблюдение с натуры. На третьем выбираем и доводим эскиз. На четвёртом и пятом «создаём объект» — пишем живопись любыми красками на подготовленной поверхности.
Жанр — любой: пейзаж, натюрморт, абстракция, что угодно. Граница между реалистической и абстрактной работой условна — это одно из открытий курса. Уровень вашей подготовки — любой.

СТАТЬ УЧАСТНИКОМ

Программа курса

Nicola de Stael

Неделя 1. Абстракция как метод
Смотрим, как устроены работы лучших абстракционистов XX века. Копируем, разрезаем, собираем заново — и получаем свои композиции.

Неделя 2. Трансформации и соединение
Берём всё, что у нас есть — фрагменты, коллажи, фотографии натуры — и превращаем в своё. Инвертируем, упрощаем, соединяем.

Daniel Anselmi

William Turner

Неделя 3. Выбор эскиза
Мы накопили и переработали материал. Теперь разбираемся с самым сложным: как отбросить лишнее, выбрать что-то одно и решиться делать финальную работу.

Неделя 4. Пишем
Работаем вместе — я пишу свою работу на камеру, вы свои. Учимся переносить пропорции, выразительность и энергию мазков маленького эскиза в большой формат.

Pieter Bruegel

Richard Diebenkorn

Неделя 5. Доводим и сравниваем
Ключевой вопрос живописи — когда остановиться. Сравниваем результат с эскизом, смотрим что сохранилось, а что нет. Кто закончил — берётся за вторую работу.

Richard Diebenkorn

СТАТЬ УЧАСТНИКОМ

Для кого:

Если вы рисуете, но до холста дело не доходит — доведём на этом курсе. Если есть идея, которая зреет годами — сделаем из неё картину. Если не знаете, что рисовать — метод сам подскажет тему.

Между замыслом и готовой работой — разрыв. Неважно, рисуете вы давно или только начинаете. Курс помогает его закрыть.

Для тех, у кого есть наброски и ни одной картины. Для тех, кому не хватает метода. И для тех, кто хочет наконец повесить на стену свою работу.

Результат

За пять недель накопится материал — рисунки, коллажи, эскизы. И главное: одна или несколько законченных работ на холсте или картоне.
Но кроме работ останется метод. Вы научитесь видеть готовые композиции вокруг себя, кадрировать их и доводить до картины. Этот алгоритм можно применять дальше самостоятельно.
Когда у вас на стене висит ваша картина — уже не возникает вопрос, художник вы или нет.

Картина отличается от идеи тем, что у неё есть материальный носитель (холст, картон, краска) и в ней — абстрактные ритмы, которые превращают любую идею в предмет искусства. Без них — это просто мысль или рассказ, литература

О занятиях

Каждый четверг в 19:30 (msk), в Зуме.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.

5 недель, 5 занятий. Одно занятие в неделю, 2−2.5 часа.
Между занятиями — ежедневные задания. Можно ограничиться работой на занятиях, но я рекомендую хотя бы немного рисовать на неделе. Разбор работ в чате.

Если у вас возникли вопросы, напишите мне на ivangrigorievart@gmail.com, и я подробно вам отвечу

СТАТЬ УЧАСТНИКОМ

Об авторе

Иван Григорьев, художник

О себе: «Самое интересное — соединение реального и отвлечённого. Лучшую абстрактную композицию можно увидеть, внимательно рисуя с натуры…»

РАБОТЫ ОТЗЫВЫ

Родился в Москве в 1979 году. Окончил Московский государственный университет печати (Полиграф) в 2001 году по специальности художник-график. Учился у Владимира Шишкова и Александра Ливанова — мастеров, передавших традиции ВХУТЕМАСа и школы Владимира Фаворского. Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры — была отмечена почётным дипломом Московского Союза Художников.

С начала 2000-х преподаёт рисунок и живопись. За более чем двадцать лет работы вёл занятия для детей и взрослых в московских вузах и частных студиях, преподавал рисунок на режиссёрских курсах при студии «Союзмультфильм», вёл рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна. Сейчас читает лекции и проводит практические занятия в «Простой школе», ведёт собственные онлайн-курсы, организует художественные пленэры в России и за рубежом.

Член Московского Союза Художников с 2002 года (секция «Эстамп»). Участник групповых и персональных выставок. Работает с натуры — рисует, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, созданных в России, странах Причерноморья, на Ближнем Востоке и в Центральной Азии.

Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 1 часть

Иван Григорьев. Рисунки из разных серий. 2 часть

Отзывы

«
Курс прекрасен. В годы учёбы азарт выполнения заданий посещал куда реже, чем в рамках этого курса. Да и знания теперь понятно, к чему приложимы и как их использовать. Да и добрать можно многое, просто внимательно относясь к словам преподавателя и источникам,на которые идёт отсылка. Пора писать учебник композиции!

«
Здравствуйте, Иван! Меня распирает от впечатлений от Вашего курса «живое рисование», поэтому не могла не написать Вам об этом!
Огромнейшее Вам спасибо за такой прекрасный труд. Для меня это было лучшее вложение за несколько лет.
Мне, как человеку без художественного образования, очень не хватало понимания пластических идей и как они работают. Теперь я умею смотреть на рисунки и картины и анализировать. А раньше было непонятно, что именно и как анализировать. Это просто какая-то магия. Как будто бы я выучила новый язык какой-то волшебной страны.
Ну и конечно все это с прекрасным подкреплением через практические задания. В общем — полный и дикий восторг!
Ну и очень приятно Вас слушать было. Прям сразу чувствуется, что Вы искренне любите искусство. И от этого становится еще интереснее учиться.
Еще раз благодарю за этот опыт! Творческих Вам успехов, вдохновения и возможностей!

Ну и если Вы когда-нибудь вдохновитесь на новый курс — я в деле!))))

"
Курс очень интересный, местами неожиданный, мне показалось, что теория больше интересна людям с художественным образованием, а практические задания начинающим. Но в целом-спасибо большое, в это сложное время ваш курс очень меня поддержал!

«
…долго переваривала информацию. Для меня это было очень полезно. Самое важно, что я получила, это фокус на всю картинку в целом и возможность работы с планами, плюс детали, которые раньше я не понимала, как выделять, чтобы это работало. Спасибо вам за эти знания!

Саша, художница

"
Я рекомендую пройти курс Ивана Григорьева каждому рисовальщику или мечтающему им стать!
Очень полезные задания и упражнения для любого уровня подготовки.
А о теоретической части и говорить нечего- просто песня. Любая тема раскрывается с совершенно неожиданной стороны.
Иван, как бездонный колодец извлекает новые факты , сравнения, имена.
Очень ждала каждого занятия, каждой встречи- поддерживает на плаву в такое непростое время.
Желаю каждому рисующему и просто желающему повысить свой уровень человеку подарить себе такую радость быть причастным!

С благодарностью, Анна Колонтай

"
Иван вдумчиво, неторопливо, обстоятельно разбирал каждую работу и с каким вниманием художники и нехудожники слушали замечания и интереснейшие наблюдения, которые рождались в процессе обсуждения. Иван в эти минуты превращался в маститого профессора, а все остальные — в жаждущих слова великого мастера учеников. (Попутно замечу, что у Ивана, на мой взгляд, настоящий талант объяснять и показывать сложные, не всегда заметные сразу вещи.)

Жанна

«
Второй раз на занятиях Ивана Григорьева. Первый курс был теоретический, даже скорее исторический об истории искусства. Мне очень импонирует стиль преподавания Ивана, близки его рассуждения и его позиция, я давняя поклонница его работ. Поэтому данный курс для меня - живительный источник.

Настя Хавжу

"
Хорошо что нас много! Очень мотивирует быть в потоке, а расписание лекций (с заданиями) - такая дисциплинирующая вещь. А то я бы вообще не рисовала) Лично для меня очень важен дух нашего художественного сообщества, хотя оно виртуальное

«
…размытость формулировок, мучительный поиск слова. Подхихикивание (извините), шумное выпивание воды… Само содержание просто потрясающее (для меня, во всяком случае). И дальше — хочется большей формализации и т. д. Но это все после интересности содержания

Р.Г.

"
Здравствуйте! В общем, занятия мне понравились, почерпнула для себя много нового. Я, правда, рисую не так давно, и, наверное, мне надо было начать с простого карандаша или вообще с азов. Но цветные карандаши — мой любимый материал. Жаль, что не получилось прийти на последнее занятие.
Ваша подача материала понравилась больше всего, Вы об’ясняли наиболее понятно для меня.

Татьяна

Иван подробно все рассказывал и показывал: об организации листа, непрерывности поверхности, лепке белого и много еще интересного.

Иван, очень чуткий и внимательный преподаватель, неустанно передающий и расшифровывающий сложную систему рисунка Фаворского, Гильденбранта. Что мне особенно ценно, что система у него живая. И главное, он точно видит и чувствует фальшь. Никакой манерности, только живое переживание.

Как пролетело время, я совсем не заметила…

Ира

"
Я считаю, что вы очень талантливо собрали информацию по крупицам, объединили и очень доступно, очень хорошо её излагаете.
Что-то я уже знала, но возможность ещё раз через себя это пропустить, где-то даже посмотреть с другой стороны, это всё очень ценно, поэтому я надеюсь что ваш второй курс тоже буду проходить.
Я не делала заданий, потому что у меня есть свои работы, на которых я и стараюсь отрабатывать эти идеи. Но сами задания очень хорошие, возможно я ещё с ними поупражняюсь.

По замечаниям — возможно на разборе домашних заданий можно добавить больше конструктивной критики, мне кажется, вы очень боитесь обидеть, и поэтому обсуждаете слишком мягко.

Татьяна

Иван был скорее не «учителем рисования», а собеседником — умным, широко образованным, с философским взглядом на жизнь и на рисование как часть жизни. Он предоставлял нам возможность мыслить, выбирать, делать свои собственные ошибки. Я была художником, а не человеком, которого учат «рисовать», если вы понимаете, о чём я.

Женя, иллюстратор

"
Ваня. Строгий при разборах всего нашего творчества и добрый товарищ в пути. Спасибо тебе за внимательное, очень качественное восприятие того, что мы вместе разбирали, на то, что вместе смотрели. Напрячь белое — это мем навсегда.
Спасибо за рассказы, лекции, подборки работ художников. Они очень сильно дополнили и в чём-то поменяли взгляды на искусство.
Много открытий, много каких-то мгновений просветления.
Могу сказать, что при твоей помощи я смогла сделать вещи, которых бы раньше точно не сделала и не попробовала.
Произошла калибровка. Очень важная и очень нужная.
Уверена, много останется со мной навсегда. Впечатается, переработается, изменит.

Было классно работать вместе

Любовь, художница

«
…понятно было вообще все и очень интересно. во-первых, мне интуитивно какие-то из этих вещей были известны, но понятие условного цвета например совершенно незнакомо. отдельно было интересно узнать про мысли Фаворского относительно того, как работает тот или иной конкретный цвет.
То есть вообще идея, что конкретный цвет может отвечать за пространство.
И самое большое открытие — про тень, которая может не быть темнее по тону, а просто другой. открытие не в том, что так бывает, это я, конечно, видела, а открытие в том, что это можно так назвать и определить. для меня лично возникал такой вопрос, каким образом плоскость, покрашенная синим, выглядит как тень. Где и в какой момент это волшебство происходит. Ты это все очень здорово объяснил.

Татьяна

"
Во-первых, меня сначала очень (извините) раздражала манера речи. Слушала на скорости 1,5 — иначе мучительно, но все же — хочется менее вязкого рассказа, от которого остается много вопросов. К пятой лекции интерес к материалу перевесил все минусы — но все же, хочется мускулистости какой-то в изложении.
Во-вторых, в комменте под одним видео я выложила попытку обсуждения — что же такое метафорический и иллюзорный методы в формальном подходе. Что такое — вываливается? Очень интересно про оптику: фризовую, апсидную и выгнутую. Но как это связать хоть мысленно с входами-выходами, силовыми линиями картины — а эта топология, без сомнения, задается оптикой. М б это все будет дальше?

«
Мне очень понравилось сегодняшнее занятие, все понятно, подробно, я учусь рисовать и мне очень полезно знать и видеть работы разных жанров и скульптура и живопись. Спасибо большое Ивану Викторовичу и если получится делать наброски большой плюс для меня…

Галина

"
Уважаемый Иван! Спасибо большое — было очень интересно, очень радует Ваш взгляд и подборка произведений! Очень буду рада узнавать и дальше интересное прекрасное! Очень хочется самой научиться рисовать иллюзии — обманки на горизонтальных и вертикальных поверхностях! А также никак не получается с перспективой по улице или ступеням вниз — буду очень счастлива услышать Ваше видение! Спасибо большое!🤗🙏🎨

Тамара

«
Великолепное занятие, большое спасибо! Благодаря занятиям открывается другой мир, начинаю понимать, что картина художника это образ мыслей и талант художника! С нетерпением ожидаю занятий и новых познаний… спасибо большое! Повтор и закрепление знаний очень важен.

Елена

"
Не понимаю. Может мы ищем черную кошку в черной комнате. Яркие, красные пятна, потому и яркие, что иные краски потеряли цвет, за столько лет. Не вижу, какой то логики, либо системы. Если в византийской иконе, есть линия объединяющая. То на картине, переходный момент, уже не там и еще не здесь. Это мое мнение, мало знающего человека. Итальянские работы возрождения, это как детские книжки для народа, где красиво и доступно, рассказана Библия. В византийской иконе сложней, она заставляет человека включать мозг. Причем те участки, которые работают не часто, (у нас, может раньше было по другому).

Татьяна

«
Спасибо, большое спасибо! Интересно, никогда не рассматривала картины и иконы сравнивая мастеров, страницы времени.
Не предполагала, что у художников были точно поставлены задачи форматом времени, независимо от мастерства и возможностей.

Александра

"
Иван, спасибо большое за прекрасную подачу материала! Для меня это все новое и очень интересное. И мне очень нравится повторение пройденного материала — акцентируется внимание на главном, некое резюме, приводящее к новой теме — постепенно понимаешь такой сложный мир художников!
На уроке профессионально и подробно обьяснена тема Форма и контр форма, благодарю

Елена, Москва

"
Уважаемый Иван! Спасибо большое за замечательное занятие! Очень понравилось узнать о контрформе, её сложной структуре, тоннеле — новое и интересное знание и восприятие!!!
По поводу моего предложения о небольшом сокращении вводной части занятия — речь шла только о том, чтобы каждый раз не с самого начала всё повторять, а с какого-то определенного уровня и с учётом временного ограничения этой части, но это и так очевидно для столь замечательного и опытного педагога как Вы. Для меня как для учащегося это пожелание обусловлено лишь тем, что очень всё интересно, увлекательно, хочется побольше узнать нового! Спасибо большое!!!

Тамара

Елена

"
Переслушала уже два раза, понравилось. Особенно интересен анализ структуры картин. Сейчас слушаю первые лекции — про фаворского. Это больше к рисунку относится, чем к живописи, но направление мыслей очень интересно. Сейчас сама пытаюсь связывать разные планы

Р.

«
Согласна, что кто-то знает часть материала, но для меня все ново! И такой подачи материала нигде не встречала. Мне интересно каждое слово Ивана Викторовича и каждая детализация несёт что-то новое и более глубинное понимание!

Елена

"
Хотела бы сказать о подаче материала. Слышно хорошо, чёткая речь, слайды видны, но я соглашусь с одной из слушательниц. Может что-то не понимаю, но я не усмотрела системы. Может среди нас многие искуствоведы и им легко это всё связать. Если это искусство и техника наложение красок у разных художников- это одно, если история появления той или иной картины- это другое, если это состояние души художника при написании картины-это третье, если это материал, с помощью которого художник выражает свои чувства- это четвёртое и т. д. Это только моё мнение и я никого не хотела обидеть. А идея замечательная. Спасибо Ивану. Я знаю как трудно подготовиться качественно к занятиям. Желаю успеха всем.

Люба

«
К сожалению, смогла прийти только на первое (теоретическое) занятие. Лекция Ивана была очень ёмкой, с подобранными тщательно иллюстрациями. Рядом с известными работами стояли невиданные никогда мастера гравюр, версии одного и того же изображения, отзеркаленные авторами. Детали, на которые Иван обращал внимание, оказывались «замковыми камнями» композиции и ходы художников выверенными при внешнем хаосе построений. Как ни странно, композиционный анализ работ делает малых голландцев намного современнее, и даже Вермеера доступным для копирования. По итогу, к смотрению на любую работу в галерее добавлены лишние десять минут, а подход к построению работы «от пятна» продуктивен по отношению к любой трудной натуре.

"
Курс состоял из трёх блоков: лекций про деление листа на блоки и построение глубины у классиков, копирования этих приёмов с репродукции и закрепления приёмов при рисовании c натуры. Несмотря на краткость курса закрепил ряд инструментов и исправил ошибки: доводить линию, рисовать дырочки и контрформы, не нажимать излишне на карандаш, понял наконец-то, как объединять планы…

"
Это первый курс, который я посетила как в Простой школе, так и вообще в сфере изобразительного искусства. Осталась всем очень довольна! Огромное СПАСИБО Ивану Григорьеву за приоткрытую тайну изображения всего окружающего на мааааленьком листочке бумаги!)

«
Хотелось бы подробного рассказа, но на более узкую тему. То есть пробежать по всей истории искусств без подготовки -- задача сложная и полезная, но времени не хватало на вопросы и диалог, который был бы очень интересен.

"
...увы, я бесконечно плохо воспринимаю видеоформат, поэтому стараюсь приезжать в "оффлайн". Но каждый раз умудряюсь жутко замёрзнуть, даже сидя в куртке. А сами лекции интересные)) и про композицию, и про полиграфское понимание живописи-рисунка. Ко всему прочему, я пропустила в жизни всё искусство 20 века, и теперь на лекциях открываю для себя кучу всем известных художников. В общем, спасибо!

Анастасия Гнатова

"
Понравилось — много нового, практика с помощью преподавателя. Очень хотелось бы заранее иметь список материалов, именно тех, которые больше всего подходят для этого курса («правильная» бумага, «правильные» кисти…)

«
Это курс-находка. Очень близок, Иван, Ваш подход, тот «угол зрения», под которым Вы смотрите. Может быть потому, что я никогда не училась рисованию в академической среде и всегда искала какие-то свои фишки и объяснения. Курс - просто гениальный. Он объясняет самое главное (как мне кажется), что нужно знать про рисование - рисовать надо сейчас :) Огромное спасибо за Ваш труд! Надеюсь досмотреть оставшиеся занятия, которые буквально заманивают своими темами :)

"
Курс был мне очень полезен и интересен! Из теоретической части всегда узнавала много новых имен, интересные факты из истории искусств и не только, законы композиции, цвета, света и всего, что используется в рисовании. Лекции очень познавательные, всегда иллюстрируются, что помогает воспринимать информацию. Задания для практической части направлены на усвоение теории, ее применении в работе. Все они выполнялись мной с интересом и увлечением. Иногда из-за этого забывалась их главная цель - отработать то, что узнали, увидеть это в постановке, научиться пользоваться на практике, поэтому некоторые задания делались ни по одному разу. Обратная связь всегда помогала проанализировать работы, увидеть недочеты и пути для развития. Спасибо большое за курс!

"
Я проходила курсы "Живое рисование“ и" Живое рисование-2", а также лекции Ивана в Простой школе.
После курсов совершенно поменялась оптика, сильно поменялся взгляд на живописные произведения.
Очень интересно было посмотреть альтернативы монокулярной перспективе, которую мы воспринимаем как единственно правильную.
Познакомилась с новыми для себя художниками, и с такой стороны я бы самостоятельно никогда не увидела их произведения.
Было очень интересно и расширило кругозор, хоть сама я не рисую, и нет художественного образования.

Кира

"
Очень понравилось в прошлом году слушать ваши лекции, даже, может и не всё рисовала, но получила огромное удовольствие чисто от теоретических знаний. От вашей подачи, вашего голоса. Завидую тем студентам, что у вас учатся очно)

Татьяна

"
У вас очень классные лекции, я слушаю с огромным удовольствием, раскрываю такие вещи о которых не знала!
Я не дала отзыв о прошлом и не посещала его идеально, но до конца все прослушала☝️🏼Меня он очень раскрепостил, я стала рисовать без оглядки на академические правила) раньше был страх-я сейчас возьму карандаш и у меня не выйдет идеального произведения! Сейчас беру сложные ракурсы, да и вообще рисую

Ульяна

СТАТЬ УЧАСТНИКОМ

PLAY SHOWREEL

⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯

Условия участия

12 850 руб.

или $168
за полный курс из 5 недель
с разбором всех рисунков
10 850 руб.

или $141
за 5 недель без разбора домашних заданий
5000 руб.

или $65
за 1 неделю с разбором всех работ
Скидки!

Для участников студии, а также студентов и пенсионеров
Если вам положена скидка, напишите об этом в заявке
Приходите с друзьями!

Учиться вместе не только интереснее, но и выгоднее: скидки по 15% и вам и другу!
Как оплатить?

Можно оплатить рублями, долларами или евро. Напишите нам и мы посоветуем удобный вариант оплаты

ЗАПИСАТЬСЯ

Для записи на курс напишите мне:
ivangrigorievart@gmail.com

Socials

Instagram
Facebook

Об авторе
Программа
Отзывы
Наверх

Телеграм-канал

https://t.me/artivangrigoriev

Школа Ивана Григорьева