ОСНОВЫ ТВОРЧЕСТВА:
КОМПОЗИЦИЯ И ТЕХНИКА
онлайн-курс
из 6 модулей по 4 занятия (с практикой)
с 28 октября
Занятия с 28 октября по субботам в Зуме:
с 19:00 до 20:00 — теория,
с 20:00 до 21:00 — практика
(можно все)
На каждом занятии — главные понятия композиции, новые сюжеты для изображения в разных техниках и материалах, анализ работ старых мастеров и художников современности
Курс поможет вам:
соединить теорию и практику,
находить и придумывать увлекательные сюжеты для рисования в любых жанрах (от натюрморта до портрета),
использовать выразительные возможности разных техник для композиционных решений
соединить теорию и практику,
находить и придумывать увлекательные сюжеты для рисования в любых жанрах (от натюрморта до портрета),
использовать выразительные возможности разных техник для композиционных решений
О курсе
Курс будет интересен вам, если вы художник или просто любите искусство и хотите увидеть его изнутри — «взглядом художника».
Для участников любого уровня от 13 лет. Курс поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального искусства без погружения в унылые дебри сухой теории.
- Вы просто интересуетесь искусством, рисовать не планируете
- Вы начинающий художник и хотите освоить технику, чтобы сразу создавать пусть и простые, но творческие работы
- Вы умеете хорошо изображать предметы, но у вас есть сложности с композицией
- Пропал азарт рисования, вам трудно находить интересные для изображения мотивы
- Композиционные принципы объясняются на примере конкретных работ и эпизодов из истории искусства
- Пошаговое объяснение тонкостей работы с конкретными материалами: каждое занятие включает и теоретическую часть, и видео-туториал по работе над мотивом с помощью нужной техники
- Также мы будем учиться работать с фото-референсами, использовать фотографию как отправную точку работы на занятии, чтобы после найти подобный мотив в реальности и нарисовать с натуры
- Умение видеть: навыки восприятия от самых базовых и простых (тон, цвет, свет) до более сложных (композиционные построения). Всё это не по отдельности, а в связи с общими задачами произведения
- Умение анализировать работы, в том числе и свои
- Понимание, какие знания действительно необходимы художнику
- Новый взгляд на искусство.
- Фактические и теоретические знания.
- Аналитические копии и собственные работы — 3–4 за урок, примерно 36–40 за весь курс.
О занятиях
Каждую субботу в 19:00 (MSK), в Зуме.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.
Задания в разных жанрах и подробные видео-туториалы по техникам помогут активно рисовать на протяжении всего курса
на занятиях и в свободное время.
Если вы пропустили занятие, то можно посмотреть его в записи.
Задания в разных жанрах и подробные видео-туториалы по техникам помогут активно рисовать на протяжении всего курса
на занятиях и в свободное время.
01
60 мин.
теории
теории
Рассказ о композиционном методе — 20 мин., анализ произведений по теме (работы художников разных эпох) — 20 мин., видео-туториал по работе с материалами и используемой технике — 20 мин.
02
60 мин.
практики
практики
После разбора референсов мы будем рисовать и обсуждать нарисованное. Если вы не успели показать работу, обсудим её на следующем занятии. Эта часть будет интересна и тем, кто не рисует
Программа курса
Будет полезно пройти курс целиком, чтобы почувствовать связь и взаимодействие композиционных задач, но устройство курса, который делится на модули по 4 занятия, позволяет получить пользу даже от короткого цикла обучения.
Модуль 1
Глубина и Плоскость Первый модуль — это мини-курс о глубине, плоскости и их сочетании в композиции. Начнём с самого простого — уплощённого изображения на длинной поверхности. Например, нарисуем предметы на подоконнике. Потом на те же предметы посмотрим чуть сбоку. Постепенно усложняя задачу, изобразим, как они загораживают друг друга и строят глубину. Продолжим, создавая подобные изображения уже в других жанрах: нарисуем пейзажи и интерьеры с фигурами. Польза: Научимся рисовать с помощью контрформ, передавать глубину простейшими средствами и освоим новые способы работы привычными художественными материалами. Техники: #прозрачное/кроющее (Акварель, гуашь, коллаж прозрачными и цветными материалами. Цветные карандаши и масляная пастель) |
4 занятия по субботам
Модуль 1. Глубина и Плоскость
Фронтальное и ракурсное изображение с учётом контрформ и освещения
Движение изогнутых поверхностей в глубину вдоль изображения
Соединение внешнего и внутреннего пространства
Ритм фигур на плоскости и в ракурсе
Модуль 2
СИЛУЭТ И Объём Второй модуль курса — о создании эффектной и гармоничной композиции с помощью сочетания силуэта и объёма. На четырёх занятиях освоим практику работы чёрным и белым цветом в техниках, которые идеально подходят для обобщения силуэта и передачи эффектов освещения. Применим цвет в чёрно-белой графике для расстановки акцентов. Польза: Научимся строить пространство и управлять вниманием зрителя, подчёркивая объём силуэтом, а свет — тенью. Продуманная последовательность заданий в разных жанрах даст стимул для творчества на целый месяц. Техники: #черное/белое (Мел/уголь, белила/тушь, резерваж/акварель) #контрасты/нюансы (Сухая кисть, тушь серая, тушь чёрная кистью и спичкой) |
4 занятия по субботам
Модуль 2. Силуэт и Объём
Контраст освещённых объёмов
и тёмных силуэтов
и тёмных силуэтов
Силуэт фигуры у открытого холодильника и другие виды кухни
Контрастный свет в пейзаже
Голова как упрощённый объём
Модуль 3
Объём и Глубина Третий мини-курс — о продуманном соединении объёма и глубины, создании пространственной структуры, придающей цельность изображению. На занятиях сравним и совместим качества лёгкого, белого, линейного изображения и плотного (штрих, пятно), комбинируя техники цветного карандаша, акварели, аппликации и коллажа. Польза: Научимся соединять в рисунке выпуклые и вогнутые части так, чтобы на поверхности листа возник рельеф, а объёмы не выпадали из плоскости. Поймём принципы рельефа и научимся создавать на плоскости пространственные ниши. Техники: #лёгкое/плотное (Цветной карандаш, акварель, аппликация, белый рисунок и тёмный, густой штрих, лёгкий и плотный цвет) |
4 занятия по субботам
Модуль 3. Объём и Глубина
Построение пространственной ниши в натюрморте
Рисуем «невидимое» — те части комнаты, которые обычно скрыты от глаз
Пространственные структуры в городском пейзаже
Человеческое тело как часть пространства
Модуль 4
Предмет и среда Этот мини-курс из четырёх занятий поможет решить важнейшую задачу искусства: изображение среды, воздуха и предмета в этой среде. Мы выполним задания, связанные с передачей освещения и состояния в разных жанрах. Используем разнообразные материалы и сочетания техник — от ручки, линера, брашпена до сухой пастели и мелков. Польза: Научимся передавать атмосферу как с помощью штриха и фактуры, так и посредством белизны чистой бумаги. Техники: #фактура/тон (Фактура, штрих, цвет как среда и как предмет, фроттаж набрызгивание трафарет, штриховка, линер, брашпены, ручка, цвет как среда, белый цвет как среда, полутон. Сухая Пастель, мелки. Предметный цвет) |
4 занятия по субботам
Модуль 4. Предмет и Среда
Изображение глубины и мерцания светящегося объёма воды
Передаём настроение с помощью использования фактур
Как изобразить «борьбу и соединение» человека и пространства
«Липкий ужас» и «саспенс» в изображении
Модуль 5
ракурс и плоскость На занятиях пятого модуля научимся придавать изображению остроту и глубину, используя для этого ракурсные сокращения. Сочетание ракурсных элементов изображения с плоским силуэтом усилит пространственный эффект и позволит сохранить плоскость листа. При этом силуэт может быть изображён с помощью нетронутой белой бумаги. Польза: Научимся преодолевать технические сложности, связанные с рисованием ракурса, изображая вид снизу и сверху в натюрморте, ракурсные повороты в интерьере и пейзаже и «монументальный портрет» — изображение полуфигуры в ракурсе. Освоим разные сочетания контрастных пар матералов: сыпучие и жирные, мягкие и твёрдые — металлический карандаш, соус, и цветные карандаши разной твёрдости. Техники: #микст (сыпучие и жирные, мягкие и твёрдые — серебряный штифт, соус. Мягкие и твёрдые карандаши) |
4 занятия по субботам
Модуль 5. Ракурс и Плоскость
Острый ракурс и связь боковой поверхности натюрморта с предметами наверху
Ищем неожиданные и странные точки зрения в привычном помещении
Добиваемся остроты и убедительности с помощью ракурсных сокращений
В единой системе изобразим чёткие плоскости одежды и поверхности головы в ракурсе
Модуль 6
Силуэт и пространство В любом изображении мы работаем над силуэтом, но, чтобы силуэт «ожил», недостаточно просто обвести предмет по контуру. Силуэт — это пространственная форма, которая помогает сделать изображение обобщённым и выразительным, как знак. Польза: Научимся видеть силуэт в природе и использовать все его качества для создания композиции, которую глаз мгновенно «считывает». Используем возможности аппликации, коллажа, трафарета и особенное внимание уделим цвету в разных техниках. Техники: #цвет (теплые/холодные, сближенные/контрастные, краски, цветная бумага, аппликация, коллаж, трафарет) |
4 занятия по субботам
Модуль 6. Силуэт и Пространство
Зеркало в натюрморте — «окошко в глубину», объём и плоскость одновременно
Как сохранить цвет и передать освещение с помощью силуэта
Конструируем фигуру из отвлечённых цветных элементов
Превращение предмета в пространство в силуэтном изображении — для чего и как?
Об авторе
Иван Григорьев, художник
Родился в Москве в 1979 году.
Окончил Московский Полиграф (МГУПечати) в 2001 году по специальности «художник-график». Учился у художников Владимира Шишкова и Александра Ливанова. Эти замечательные мастера передали своим ученикам традиции ВХУТЕМАСа и школы Фаворского.
Дипломная работа — цикл иллюстраций в технике цветной гравюры (удостоен почётного диплома Московского Союза Художников).
С начала 2000-х преподавал рисование взрослым и детям в вузах и частных студиях.
С 2002 года состоит в Московском Союзе Художников (Секция «Эстамп»). Участник групповых и персональных художественных выставок.
Рисует с натуры, гравирует, пишет акварелью и маслом. Автор книжных и журнальных иллюстраций, графических пейзажных циклов, изображающих природу и города России, Грузии, Армении, Израиля и Средней Азии.
Преподавал рисунок на режиссерских курсах при студии «Союзмультфильм», рисунок и скетчинг на факультете иллюстрации и анимации в Институте Бизнеса и Дизайна (B&D). Проводит практические занятия и читает лекции в «Простой школе», организует художественные пленэры в России и за рубежом.
Иван Григорьев. Рисунки из серии «Узбекистан»
Иван Григорьев. Рисунки. Серия «Из окна»
Иван Григорьев. Рисунки. Серия «Дорога домой»
Иван Григорьев. Рисунки из серии «Тель-Авив — Тверь». Часть 1, Тель-Авив.
Иван Григорьев. Рисунки из серии «Тель-Авив — Тверь». Часть 2, Тверь.
Иван Григорьев. Рисунки из Грузии и Армении.
Иван Григорьев. Рисунки из серии «Серая Бухара»
Иван Григорьев. Рисунки из серии «Арал»
Иван Григорьев. Рисунки из серии «Лес»
Иван Григорьев. Рисунки из серии «Ель»
Иван Григорьев. Портреты
PLAY SHOWREEL
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯
Условия участия
Для участников студии, а также студентов и пенсионеров
Если вам положена скидка, напишите об этом в заявке
Если вам положена скидка, напишите об этом в заявке
Для записи на курс напишите мне:
ivangrigorievart@gmail.com
ivangrigorievart@gmail.com
Иван Григорьев © 2023
